Иван Николаевич (1837-87) , российский живописец. Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры ("Л. Толстой", 1873; "Некрасов", 1877-78) и крестьян ("Полесовщик", 1874). Тематические полотна посвящены философско-этическим проблемам ("Христос в пустыне", 1872), раскрытию сложных душевных движений ("Неутешное горе", 1884).КРАМСКОЙ Иван Николаевич [27 мая (8 июня) 1837, Острогожск, ныне в Воронежской области - 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург], российский художник, критик и теоретик искусства. Один из самых значительных мастеров русского реализма 19 в.Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась "многопрофильно" - типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.Начало пути в искусстве Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого "бунта четырнадцати" (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др.) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается "не краской и кистями, а нервами" (сам Крамской о Д. Веласкесе; из письма Стасову, 1876); при этом мерилом таланта у него служит "тенденциозность", то есть умение испытывать "любовь и ненависть" к действительности (из письма к Суворину, 1885). Идеи жизненной, причем "тенденциозной" активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского. Портреты Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А. Некрасова "в период "Последних песен" (1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все - Третьяковская галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба - Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, четкая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского ["Полесовщик", 1874, там же; "Крестьянин с уздечкой" ("Мина Моисеев"), 1883, Киевский музей русского искусства], которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов.Сюжетная живопись Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его "Христос в пустыне" (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника - неоконченной картине "Хохот" ("Радуйся, царю Иудейский", Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему "вечные темы" - такие, как чудо потустороннего мира ("Русалки" по мотивам повести Н. В. Гоголя "Майская ночь", 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным "Осмотр старого дома", 1873), смерть ("Неутешное горе", 1884; все - Третьяковская галерея). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в "Лунной ночи", 1880, или "Неизвестной", 1883; оба - там же). Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма.Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), - самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.Сочинения:Письма. Статьи. М., 1965-66. Т. 1-2.Литература Порудоминский В. И. И. Н. Крамской. М., 1974.Курочкина Т. И. И. Н. Крамской. М., 1980.И. Н. Крамской. 1837-1887: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. М., 1988.М. Н. Соколов

Крамской (Иван Николаевич) - известный живописец (1837-87). Родился вОстрогожске, в небогатой мещанской семье, первоначальное обучениеполучил в уездном училище. Рисованием занимался с детства самоучкой, апотом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работатьакварелью. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одномухарьковскому фотографу. Перебравшись в 1856 г. в Петербург, продолжалзаниматься тем же у лучших столичных фотографов. На следующий годрешился поступить в акд. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи врисовании и живописи. Будучи учеником проф. А. Т. Маркова, получил малуюсеребр. медаль за рисунок с натуры (в 1858 г.), такую же медаль закартину "Умирающий Ленский" (в 1860 г.), большую серебр. медаль за этюдс натуры (в 1861 г.) и малую золотую медаль, написанную по программекартину: "Моисей источает воду из камня". К. надлежало конкурировать наполучение большой золотой медали, но в это время между молодымихудожниками академистами зародились и созрели сомнения в правильностиакадемического преподавания, и они подали в совет академии прошение отом, чтобы им было разрешено выбрать каждому по своим склонностям темудля картины на соискание большой золотой медали. Академия неблагосклонноотнеслась к предложенному новшеству (Один из профессоров академии,архитектор Тон, даже так характеризовал попытку молодых художников: "впрежнее время вас отдали бы за это в солдаты", вследствие чего 14молодых художников, с К. во главе, отказались, в 1863 г., писать назаданную академией тему - "Пир в Валгалле" и вышли из академии. Сначала,для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, ав 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московскимхудожникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижныхвыставок . К. сделался портретистом. В дальнейшей своей художественнойдеятельности, К. постоянно обнаруживал стремление к картинам -произведениям воображения и охотно отдавался ему, когда житейскиеобстоятельства то допускали. Еще в бытность свою академистом, он принесбольшую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени нарисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизамМаркова. Впоследствии К. пришлось писать по этим картонам, в сообществесо своими товарищами по академии, Б. Венигом, Журавлевым и Кошелевым,самый плафон, оставшийся неоконченным, вследствие размолвки Маркова с И.Макаровым, которому он первоначально поручил эту работу. К лучшимпроизведениям не портретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (поГоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик","Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Много он положилтруда на сочинение картины "Иисус Христос, осмеиваемый как царьИудейский" -картины, которую он называл "Хохот", и много надеялся нанее. Но ему не удалось обеспечить себя так, чтобы вполне отдаться этойработе, которая и осталась далеко неоконченною. Портретов же оннарисовал (так назыв. "соусом",) и написал множество; из них особенногоупоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина,Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов,мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Л. Н. Толстого, гр.Литке, гр. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Они отличаютсяполным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портретписался; упомянутая выше картина "Неутешное горе" есть собственнопортрет, имеющий все качества и достоинства картины. Но не все егопроизведения равной силы, что и он сам признавал без колебания; иногдаон не интересовался лицом, с которого ему приходилось писать, и тогдастановился только добросовестным протоколистом. К. понимал и пейзаж ихотя не написал ни одной картины этого рода, но в "Майской ночи", равнокак и в другой "Ночи", превосходно передал лунное освещение не толькочеловеческих фигур, но и пейзажной обстановки. Техника живописи у К.была - тонкая законченность, которую иногда считали некоторые излишнею иличрезмерною. Тем не менее К. писал быстро и уверенно: в несколько часовпортрет получал сходство: в этом отношении замечателен Портрет д-раРаухфуса, последняя предсмертная работа К. (Портрет написан в одно утро,но остался неоконченным, так как К. за этой работой умер.) Многопроизведений К. находится в известной Третьяковской галерее в Москве(Между прочим, картины "Неутешное горе", "Христос в пустыне" и "Майскаяночь"; портреты П. М. Третьякова, гр. Л. Н. Толстого, Д. В. Григоровича,Н. А. Некрасова, П. И. Мельникова, В. В. Самойлова, М. Е. Салтыкова идр.; рисунки: "У лукоморья дуб зеленый" (тушь в белый карандаш), портретВ. Васистова (тушь). Н. Ярошенка (акварель) и пр.). К. занимался такжегравированием на меди крепкою водкою; в числе исполненных им офортов,лучшие - портреты императора Александра III, в бытность его наследникомцесаревичем, Петра Великого и Т. Шевченка. Сделался ли бы К. крупнымисторическим живописцем - трудно сказать. Рассудочность у него преобладала над воображением,как он сам признавался и в интимном разговоре, и в переписке, ставя И.Е. Репина выше себя по существу таланта. Вообще К. был оченьтребователен к художникам, чем нажил себе немало порицателей, но вместес тем строго относился к себе и стремился к самоусовершенствованию. Егозамечания и мнения об искусстве не имели характера лишь личногоубеждения, но обыкновенно были доказательны, на сколько это вообщевозможно в вопросах эстетики. Основное его требование - содержательностьи национальность художественных произведений, их поэтичность; но неменее того он требовал и хорошей собственно живописи. В этом отношениион должен быть отмечен, и в этом можно убедиться, читая его переписку,изданную А. Сувориным по мысли и под редакцией В. В. Стасова ("ИванНиколаевич К., его жизнь, переписка и художественно-критические статьи".(СПб., 1888). Нельзя сказать, чтобы он судил верно по первымвпечатлениям, но всегда более или менее мотивировал перемену мнения.Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находилкомпромисса. К. не имел большого образования, всегда жалел о том ивосполнял этот недостаток постоянным серьезным чтением и сообществоминтеллигентных людей, вследствие чего он сам был полезным для художниковсобеседником (К. известен также своей педагогической деятельностью, какпреподаватель с 1862 г. в рисовальной школ общества поощрения худож. См.воспоминания его учениц Э. К. Гаугер и Е. Н. Михальцевой в вышеназваннойкниге В. Стасова. Значительный след он оставил по себе своеюантиакадемической деятельностью, начавшеюся с 1863 г., со времениоставления академии им и его товарищами; он постоянно агитировал впользу усвоенных им принципов свободного художественного развитиямолодых людей. Хотя в последние годы жизни он, как будто склонен был кпримирению с академией, но это объясняется тем, что он думал и надеялсядождаться возможности ее преобразования согласно с его основнымивзглядами. Из этого видно, что он был агитатором не из любви к агитации,которую готов был прекратить, коль скоро полагал, что его заветная цельможет быть достигнута иным путем. Вообще значение К. в истории русскогоискусства двоякое: как художника и как общественного деятеля. Ф. Петрушевский.