БАЛЕТ: ДЕЯТЕЛИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА - ορισμός. Τι είναι το БАЛЕТ: ДЕЯТЕЛИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι БАЛЕТ: ДЕЯТЕЛИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА - ορισμός

СТРАНИЦА ЗНАЧЕНИЙ В ПРОЕКТЕ ВИКИМЕДИА
Потье, французские политические деятели

БАЛЕТ: ДЕЯТЕЛИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА      
К статье БАЛЕТ
Адамс, Дайана (Adams, Diana) (1926-1994), американская танцовщица, родилась в Виргинии. В 1950, после работы на Бродвее и в труппе "Балле тиэтр", вошла в состав труппы "Нью-Йорк сити балле". Ее стройная фигура с вытянутыми линиями тела и длинными ногами в точности соответствовала представлениям Баланчина об идеальной балерине, и он создал для нее много ролей, в частности в балетах Агон (1957), Песни любви - вальсы (1960).
Алонсо, Алисия (Alonso, Alicia) (р. 1921), кубинская прима-балерина, родилась в Гаване. Танцовщица романтического склада, она была великолепна в Жизели, но исполнила немало ролей в современных балетах. После нескольких лет работы в труппах "Балле караван" и "Балле тиэтр" она в 1948 основала на Кубе "Балет Алисии Алонсо", в дальнейшем получивший название "Национального балета Кубы". Позднее выступала в качестве гастролерши с труппами "Американ балле тиэтр" и "Русский балет Монте-Карло". В 1964 снялась в главной роли фильма-балета Жизель. Продолжала танцевать с огромным успехом в 1970-х годах.
Аштон, Фредерик (Ashton, Frederick) (1904-1988), английский хореограф и руководитель труппы Королевский балет Великобритании в 1963-1970, родился в Гуаякиле (Эквадор). Начал ставить балеты в труппе Мари Рамбер в 1926. В 1933 вступил в труппу, которая впоследствии стала именоваться Королевским балетом; на спектаклях, которые он поставил, выросло несколько поколений английских артистов балета, в частности Маргот Фонтейн. Стиль Аштона, основой которой стал метод обучения, предложенный Э.Чекетти, определил особенности английской балетной школы. В числе наиболее значительных постановок Аштона: Конькобежцы (на музыку Дж.Мейербера, 1937). Симфонические вариации (на музыку С.Франка, 1946), Золушка(музыка Прокофьева, 1948), Подношение ко дню рождения (на музыку А.К.Глазунова, 1956), Тщетная предосторожность (на музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда в обработке Джона Ланчбери, 1960), Сон (на музыку Ф.Мендельсона, 1964), Монотонности 1 и 2 (на музыку Э.Сати, 1965, 1966), и Месяц в деревне (на музыку Ф.Шопена, 1976). Аштон поставил для Михаила Барышникова и Лесли Кольер Рапсодию (на музыку С.В.Рахманинова, 1980). Будучи руководителем труппы Королевский балет, ставил также отдельные танцы и сцены в Лебедином озере и Спящей красавице.
Баланчин, Джордж - см. отдельную статью.
Барышников, Михаил - см. отдельную статью.
Бежар, Морис (Bjart, Maurice) (р. 1927), французский хореограф, родился в Марселе. Основал труппу "Балет ХХ века", которая работала в Брюсселе с 1960, и стал одним из самых популярных и влиятельных хореографов Европы. В числе наиболее известных его работ: Весна священная (музыка Стравинского, 1959), Бахти (на индийскую музыку, 1968), Жар-птица (на музыку сюиты из одноименного балета Стравинского, 1970), Нижинский, клоун Божий (на музыку Пьера Анри и Чайковского, 1971), Наш Фауст (на музыку И.С.Баха и аргентинских танго, 1975). В 1987 перевел свою труппу в Лозанну (Швейцария) и изменил ее название на "Балет Бежара в Лозанне".
Бессмертнова, Наталия Игоревна (р. 1941), русская балерина, родилась в Москве. В труппе Большого театра с 1961, исполнила большое число ролей, поставленных для нее ее мужем Ю.Н.Григоровичем, в том числе роль Анастасии в балете Иван Грозный. Имела особый успех в балете Жизель.
Блазис, Kарло (Blasis, Carlo) (1797-1878), итальянский танцовщик, хореограф и педагог, родился в Неаполе. Руководил танцевальной школой при театре Ла Скала в Милане. Автор двух известных трудов по классическому танцу: Трактат о танце (1820) и Кодекс Терпсихоры (1828). В 1860-х годах работал в Москве, в Большом театре и школе.
Бурнонвиль, Август (Bournonville, August) (1805-1879), датский педагог и хореограф, родился в Копенгагене, где его отец работал балетмейстером. В 1830 возглавил балет Королевского театра и поставил большое число балетов, в том числе - Сильфида (музыка Хермана Северина Лёвенскьола, 1836), Неаполь (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю,1842), Ярмарка в Брюгге (музыка Паулли, 1849), Народное сказание (музыка Гаде и Йоханна Петера Эмилиуса Хартманна, 1854) и Далеко от Дании (музыка Йозефа Глезера, Луи Готшалка, Лумбю, Эдуарда Дюпюи, Андреаса Фредерика Линке, 1860). Балеты Бурнонвиля включают в себя наряду с танцами большое число пантомимных эпизодов; они бережно сохранялись многими поколениями датских артистов, некоторые утерянные спектакли восстановлены.
Бухонес, Фернандо (Bujones, Fernando) (р. 1955), американский танцовщик, родился во Флориде. Обучался в Школе американского балета, в 1972 вступил в труппу "Американ балле тиэтр", где занял ведущее положение в 1974 и в том же году стал первым из мужчин американцев, завоевавших золотую медаль на конкурсе в Варне (Болгария). В 1985 Бухонес ушел из театра и стал выступать в качестве гастролера в разных странах.
Васильев, Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик, родился в Москве. Его исполнительская манера благородна и в то же время мужественна. В труппе Большого театра с 1958, был первым исполнителем ведущих ролей в балетах Григоровича Спартак и Иван Грозный. Как и его жена, Екатерина Максимова, он в знак несогласия с репертуарной политикой Григоровича покинул Большой театр. В 1980-1990-х годах Васильев и Максимова выступали с собственным ансамблем. В 1995 Васильев стал художественным руководителем Большого театра.
Верди, Виолетта (Verdy, Violette) (р. 1933), франко-американская танцовщица, педагог, руководитель балетных коллективов, родилась в Пон-л'Аббе. Была артисткой труппы Ролана Пети, с 1957 "Американ балле тиэтр", а с 1958 - "Нью-Йорк сити балле". Прославилась музыкальностью, плавностью и мягкостью исполнения. Баланчин сочинил для нее многие партии, в том числе в балете Песни любви - вальсы (на музыку И.Брамса, 1960), в разделе "Изумруды" балета Драгоценности (на музыку Г.Форе) и в балете Ручей (музыка Л.Делиба, 1968). В 1977-1980 была художественным руководителем балета Парижской оперы, в 1980-1984 - "Бостонского балета". С 1984 преподавала в труппе "Нью-Йорк сити балле".
Вестрис, Огюст (Vestris, Auguste) (1760-1842), французский танцовщик, родился в Париже. Его карьера протекала в парижской Опере чрезвычайно успешно до революции 1789. Эмигрировал в Лондон, выступал в балетах Жана Жоржа Новерра. Знаменит также как педагог: в числе его учеников Ж.Перро, А.Бурнонвиль, Мария Тальони. Вестрис считается величайшим танцовщиком своей эпохи, особенно прославившись виртуозной техникой и элевацией.
Виллела, Эдуард (Villela, Edward) (р. 1936), американский танцовщик и руководитель балетной труппы. Один из самых известных танцовщиков в мужском составе труппы "Нью-Йорк сити балле", где он выступал с 1957. Отличался виртуозностью танца и мужественной манерой исполнения. В числе ролей, которые Баланчин поставил специально для Виллела: Оберон в балете Сон в летнюю ночь (на музыку Ф.Мендельсона, 1962), Арлекин в Арлекинаде (музыка Риккардо Дриго, 1965), главная мужская партия в разделе "Рубины" (на музыку Стравинского) в балете Драгоценности (1967). Джером Роббинс также создал для него немало ролей, в том числе в балетах Танцы на вечеринке (на музыку Ф.Шопена, 1969) и Водяная мельница (музыка Тейджи Ито, 1972). Его постоянной партнершей была Патрисия Макбрайд. В 1985 он создал и возглавил труппу "Майами сити балле", местный коллектив, завоевавший общенациональное признание. Одно из главных его достижений - возобновление балетов Баланчина, с полным пониманием их стилистических особенностей, что достигается благодаря работе над ними самого Виллелы. В 1992 была опубликована его автобиография Блудный сын, где он рассказывает о взаимоотношениях с Баланчиным.
Виноградов, Олег Михайлович (р. 1937), русский танцовщик, хореограф, руководитель балетной труппы, родился в Ленинграде. Осуществил свои первые постановки, работая танцовщиком в Новосибирске. Будучи в 1973-1977 главным балетмейстером Малого театра оперы и балета, поставил здесь балеты Горянка (музыка М.М.Кажлаева, 1968) и Ярославна (музыка Б.И.Тищенко, 1974), где использовал технику как классического, так и свободного танца. В 1977 перешел в Театр оперы и балета им. С.М. Кирова, где при нем выдвинулись многие способные артисты: Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Юлия Махалина, Жанна Аюпова и Игорь Зеленский. Ввел в репертуар балеты Дж.Баланчина, Джерома Роббинса и Э.Тюдора. В 1990 открыл в Вашингтоне (США) балетную школу - Международную балетную академию.
Грегори, Синтия (Gregory, Cynthia) (р. 1946), американская балерина, родилась в Калифорнии. Танцевала в труппе "Сан-Франциско балле" в 1961-1965, затем была ведущей танцовщицей "Американ балле тиэтр". Ее исполнение отличалось силой и техническим совершенством. Одна из лучших ее ролей - Одетта-Одиллия в Лебедином озере.
Григорович, Юрий Николаевич (р. 1927), русский хореограф, руководитель балетной труппы, родился в Ленинграде. Поставил в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова балеты Каменный цветок (музыка Прокофьева, 1957) и Легенда о любви (музыка А.Дж.Меликова, 1961), после чего был в 1962 назначен балетмейстером этого театра, а в 1964 - главным балетмейстером Большого театра, где поставил балеты Спартак (музыка Хачатуряна, 1968), Иван Грозный (на музыку Прокофьева в обработке Чулаки, 1976) и Золотой век (музыка Шостаковича, 1982), а также собственные редакции ряда балетов классического наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия Бессмертнова. В 1980-1990-е годы в руководимой им труппе Большого театра выросли замечательные артисты - Нина Ананиашвили, Ирек Мухамедов, Андрис Лиепа и Алексей Фадеечев.
Гризи, Карлотта (Grisi, Carlotta) (1819-1899), итальянская балерина, первая исполнительница роли Жизели. Родилась в Визинаде. Ученица Ж.Перро, выступала во всех столицах Европы и в петербургском Мариинском театре. Отличаясь необыкновенной красотой, она обладала в равной степени страстностью Фанни Эльслер и легкостью Тальони.
Д'Амбуаз, Жак (D'Amboise, Jacques) (р. 1934), американский танцовщик, родился в Массачусетсе. С 1950 в труппе "Нью-Йорк сити балле" на положении danseur noble (классического премьера). Был первым исполнителем во многих балетах Баланчина, в числе которых Звезды и полосы (на музыку Джона Сузы, 1958), Движения для фортепьяно и оркестра (на музыку Стравинского, 1963), Раздумье (Meditation, на музыку П.И.Чайковского, 1963), раздел "Бриллианты" (на музыку П.И.Чайковского) в балете Драгоценности (1967), Кому какое дело. (Who cares. на музыку Дж.Гершвина в аранжировке Херши Кея, 1970). Его сын Кристофер также был артистом "Нью-Йорк сити балле".
Данилова, Александра Дионисьевна (1904-1997), русско-американская балерина, родилась в Петербурге. Обучалась в петербургском Театральном училище и в 1924 уехала из России вместе с Дж.Баланчиным. Была балериной труппы Дягилева вплоть до его смерти, затем труппы "Русский Балет Монте-Карло" в США до 1952. Ее лучшие роли: Сванильда в Коппелии (музыка Л.Делиба), Продавщица перчаток в балете Леонида Мясина Парижское веселье (на музыку Ж.Оффенбаха, 1938). В 1974 помогала Баланчину при постановке Коппелии в "Нью-Йорк сити балле". В 1976 снялась в фильме Поворотный момент (The Turning Point). Ее автобиография Шура (Choura) была издана в 1986. Была ведущим педагогом Школы американского балета до 1989.
Де Валуа, Нинет (De Valois, Ninette) (настоящие имя и фамилия Идрис Станнус) (р. 1898), английская танцовщица, хореограф, руководитель труппы, родилась в Ирландии. В 1931 основала труппу "Вик Уэллс балле", впоследствии получившую название Королевского балета, которой руководила до 1963. В числе ее постановок - балеты Иов (музыка Р.Воана-Уильямса, 1931) и Шах и мат (музыка Артура Блисса, 1937). Автор книг Приглашение в балет (Invitation to the Ballet, 1937) и Потанцуй со мной (Come Dance with Me, 1957).
Джоффри, Роберт (Joffrey, Robert) (1930-1988), американский танцовщик, хореограф, руководитель труппы, родился в Сиэттле (шт. Вашингтон). В 1956 основал труппу "Джоффри балле", где главным балетмейстером был Джералд Арпино. Сам Джоффри поставил там балеты Па Богинь (Pas des Desses, на музыку Джона Филда, 1954), Астарта (на музыку Кроме Сиркюса для группы ударных инструментов, 1967), Воспоминания (Remembrances, на музыку Р.Вагнера, 1973), Открытки (на музыку Э.Сати, 1980).
Доуэлл, Энтони (Dowell, Anthony) (р. 1943), английский танцовщик и руководитель труппы, родился в Лондоне. Наиболее типичный представитель английской школы классического танца, обучался в Школе Королевского балета и с 1961 работал в труппе Королевский балет. Был первым исполнителем ролей в балетах Ф.Аштона Сон, Вариации на тему Загадка (Enigma Variations, на одноименную музыку Эдуарда Эдгара, 1968) и Месяц в деревне (на музыку Ф.Шопена в аранжировке Джона Ланчбери, 1976), а также в балетах Э.Тюдора Игра в тень (Shadowplay, 1967) и Кеннета Макмиллана Манон. В 1986 стал художественным руководителем Королевского балета, где поставил балеты Лебединое озеро и Спящая Красавица.
Дягилев, Сергей Павлович - см. отдельную статью.
Иванов, Лев Иванович (1834-1901), русский хореограф, родился в Петербурге. С 1885 - второй балетмейстер Мариинского театра, где заменил заболевшего М.Петипа при постановке балета Щелкунчик (1892); поставил также акты 2 и 4 балета Лебединое озеро (1895).
Камарго, Мари (Camargo, Marie) (1710-1770), французская балерина, родилась в Брюсселе. Прославилась виртуозным танцем, выступая в Парижской опере, где ее соперницей была Мари Салле. Первой из женщин стала исполнять кабриоли и антраша, ранее считавшиеся принадлежностью техники исключительно мужского танца. Она также укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться.
Каринская, Барбара (Варвара Андреевна) (Karinska, Barbara) (1886-1983), художница по костюму, работала в США. Родилась в Харькове. Уехала из России после Октябрьской революции и работала в Париже с Кристианом Бераром, который создал костюмы для балета Дж.Баланчина Котильон (музыка Э.Шабрие, 1932). В 1963-1983 была главным художником по костюму труппы "Нью-Йорк сити балле", придумывая и выполняя костюмы для всех основных балетов Баланчина до 1977.
Карсавина, Тамара Платоновна (1885-1978), русская балерина, родилась в Петербурге. Ведущая балерина петербургского Императорского балета, выступала с труппой Дягилева с первых спектаклей и часто была партнершей Вацлава Нижинского. Первая исполнительница в балетах Фокина Шопениана (1908), Жар-птица (музыка Стравинского, 1910), Призрак розы (на музыку К.М.фон Вебера, 1911), Синий бог (музыка Рейнальдо Ана, 1912) и в балете Нижинского Игры (на музыку К.Дебюсси, 1913).
Керкленд, Гелси (Kirkland, Gelsey) (р. 1952), американская балерина, родилась в Пенсильвании. В труппе "Нью-Йорк сити балле" с 1968. На редкость одаренная, она еще подростком получала от Дж.Баланчина ведущие роли. В 1970 он поставил балет Тема с вариациями (на музыку П.И.Чайковского), полагаясь на ее лиризм и точность исполнения, затем создал для нее новый вариант Жар-птицы (музыка Стравинского). Джером Роббинс ориентировался на нее, ставя, в частности, Гольдберг-вариации (на музыку И.С.Баха, 1971). В 1975 по приглашению Михаила Барышникова перешла в труппу "Американ балле тиэтр". Считалась лучшей в США исполнительницей роли Жизели, а в 1976 Э.Тюдор, работавший в этом театре, поставил для нее балет Листья вянут. В 1984 Керкленд ушла из "Американ балле тиэтр" и позднее танцевала и преподавала в труппе Королевский балет.
Керстайн (Керстин, Кирстейн), Линкольн (Kirstein, Lincoln) (1907-1996), деятель литературы и искусства, родился в штате Нью-Йорк. Сыграл огромную роль в становлении американского балета, пригласив в 1933 в США Дж.Баланчина, которому помог создать Школу американского балета. Основал труппу "Балле караван" (1936-1941), затем вместе с Баланчиным "Балле сосайети", труппу, которая с 1948 стала называться "Нью-Йорк сити балле", и был ее генеральным директором до 1989. Автор многих книг, в том числе Удар по балету (Blast at Ballet, 1938), Движение и метафора (Movement and Metaphor, 1970), Тридцать лет "Нью-Йорк сити балле" (Thirty Years: New York City Ballet, 1978). В 1994 Керстайн издал книгу Мозаика.
Килиан, Иржи (Kylin, Jii) (р. 1947), чешский танцовщик, хореограф и руководитель труппы, родился в Праге. С 1970 танцевал и осуществил первые постановки в труппе Штутгартский балет, с 1978 - руководитель "Нидерландского танцевального театра", который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Их влияние на современный балет очень велико. Лучшие спектакли - Просветленная ночь (на одноименную музыку А.Шёнберга, 1975), Симфониетта (на музыку Л.Яначека, 1978), Возвращение в чужую страну (на его же музыку, 1974 и 1975 - две редакции).
Колпакова, Ирина Александровна (р. 1933), русская балерина, родилась в Ленинграде. Училась в Ленинградском хореографическом училище, которое окончила по классу А.Я.Вагановой. В 1951-1986 танцевала в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова. Была первой исполнительницей ведущих ролей в балетах Ю.Н.Григоровича Каменный цветок и Легенда о любви. В числе ее партнеров был Михаил Барышников. Балерина классического стиля, одна из лучших исполнительниц роли Авроры в Спящей красавице, оставив сцену, начала работать с молодыми артистками. В 1989 по приглашению Барышникова стала вести занятия в "Американ балле тиэтр".
Кранко, Джон (Cranko, John) (1927-1973), английский хореограф южно-африканского происхождения, родился в Растенбурге. Учился у педагогов в Южной Африке и в лондонской школе при театре "Сэдлерс Уэллс". Его первые работы - Ананасная Полл (на музыку А.Салливена, 1951) и Принц пагод (музыка Б.Бриттена, 1957), но большую известность получили его постановки многоактных повествовательных балетов: Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1962), Онегин (на музыку Чайковского в аранжировке К.Х Штольце, 1965), Укрощение строптивой (на музыку Д.Скарлатти в аранжировке Штольце, 1969) и Лебединое озеро (1972). С 1961 и до конца жизни руководил Штутгартским балетом.
Кронстам, Хеннинг (Kronstam, Henning) (1934-1995), датский танцовщик и педагог, родился в Копенгагене. В труппе датского Королевского балета с 1952, его руководитель в 1979-1985. Один из главных хранителей наследия Бурнонвиля в 20 в.
Кроче, Арлен (Croce, Arlene) (р. 1934), американский балетный критик, родилась в штате Род-Айленд. Основала в 1965 журнал "Балле ривью", а в 1973 стала балетным критиком журнала "Нью-Йоркер". Ее статьи были изданы в виде нескольких сборников: Последующие образы (Afterimages, 1978), Посещая танцевальные представления (Going to the Dance, 1982), Зрительные линии (Sight Lines, 1987). Исключительно интересно написанное ею о Баланчине.
Макарова, Наталия Романовна (р. 1940), русская балерина, родилась в Ленинграде. В 1959-1970 танцевала в труппе Театра оперы и балета им. С.М. Кирова, затем, оставшись заграницей, работала в "Американ балле тиэтр". Здесь она прославилась в роли Жизели, а Джером Роббинс поставил для нее pas de deux Другие танцы (Other Dances, на музыку Шопена, 1976). В 1980 она осуществила в этом театре постановку балета М.Петипа Баядерка (музыка Л.Минкуса), где отдельные сцены сочинила сама. Выступала также в бродвейском мюзикле На пуантах (On your toes). После распада Советского Союза посетила Россию, ее прощальный спектакль состоялся в Мариинском театре, где она выступила в балете Дж.Кранко Онегин.
Макбрайд, Патрисия (McBride, Patricia) (р. 1942), американская балерина, родилась в Нью-Джерси. В труппе "Нью-Йорк сити балле" с 1950, на протяжении 1960 и 1970-х была одной из ведущих балерин Баланчина. Первым ее партнером на протяжении длительного времени был Эдуард Виллела. Когда он оставил сцену, она танцевала с Х.Томассоном, Михаилом Барышниковым и Ибом Андерсеном. В числе постановок Баланчина, в которых она участвовала: Тарантелла (на музыку Луи Моро Готшалка, 1964), Арлекинада (музыка Риккардо Дриго, 1965), "Рубин" (на музыку Стравинского) в балете Драгоценности (1967), Кому какое дело. (Who cares. на музыку Дж.Гершвина, 1970) и Коппелия (музыка Делиба, 1974). Она была также первой исполнительницей одной из партий в балете Джерома Роббинса Танцы на вечеринке (на музыку Шопена, 1969).
Макмиллан, Кеннет (MacMillan, Kenneth) (1929-1992), английский танцовщик и хореограф, родился в Шотландии. Танцевал в труппе Королевский балет, возглавлял в 1966-1969 "Балет Берлина", а после смерти Ф.Аштона, признанный самым влиятельным хореографом в Англии, руководил до 1977 труппой Королевского балета. После этого занимал там же пост главного балетмейстера, передав руководство Норману Моррису, а в 1984-1989 заместителя художественного руководителя "Американ балле тиэтр" в период, когда труппу возглавлял Барышников. Стиль Макмиллана сочетает классическую, основанную на преподавании Чекетти, школу с более вольной, гибкой и акробатической, которая получила развитие в Европе. Критики писали, что его "привлекают темы войны, болезней, нищеты и смерти". Самой популярной его постановкой был балет Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева), поставленный в 1965 для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. В числе других его работ - Нор (The Burrow, музыка Франка Мартена, 1958), в основу которой положен Дневник Анны Франк, лишенные драматизма Элитные синкопы (Elite Syncopations, на музыку рэгтаймов Скотта Джоплина и др., 1974) и особенно его многоактные балеты, такие, как Анастасия (на музыку Богуслава Мартину, 1971), о безумной женщине, объявившей себя дочерью Николая II, Манон (на музыку Ж.Массне, 1974), Майерлинг (на музыку Ф.Листа, 1978) и Айседора (на музыку Ричарда Родни Беннета, 1981), где показаны некоторые не слишком привлекательные эпизоды жизни знаменитой американской танцовщицы, а также Принц пагод (музыка Б.Бриттена, 1989). Макмиллан помог раскрыться таланту ряда танцовщиков, в том числе Линн Сеймур, Алессандры Ферри и Дарси Бассел.
Максимова, Екатерина Сергеевна (р. 1939), русская балерина, родилась в Москве. Поступила в труппу Большого театра в 1958, где с ней репетировала Галина Уланова, и вскоре стала исполнять ведущие роли, в том числе партию Жизели. Она была первой исполнительницей ролей Маши в спектакле Ю.Н.Григоровича Щелкунчик и Фригии в его же Спартаке. После 1989 она выступала главным образом с организованным В.В.Васильевым и ею гастрольным коллективом.
Маркова, Алисия (Markova, Alicia) (р. 1910), английская балерина, родилась в Лондоне. Еще подростком танцевала в труппе Дягилева. Была первой исполнительницей главной роли в балете Дж.Баланчина Соловей (музыка Стравинского, 1926). Одна из самых знаменитых исполнительниц роли Жизели своего времени, отличалась исключительной легкостью танца. В течение многих лет ее партнером был Антон Долин; с ним она выступала в составе многих американских и английских трупп.
Мартинс, Питер (Martins, Peter) (р. 1946), датско-американский танцовщик и хореограф, родился в Копенгагене. Выступал с датским Королевским балетом, в 1970 перешел в труппу "Нью-Йорк сити балле". В 1972 в рамках Фестиваля Стравинского выступил в новых балетах Баланчина на музыку Стравинского Duo Concertante и Скрипичный концерт Стравинского. Позднее выступал во многих балетах Баланчина и Роббинса, составляя знаменитый дуэт с Сьюзен Фаррелл. В 1981 был назначен одним из балетмейстеров, в 1983 совместно с Роббинсом возглавил труппу, а позднее остался ее единственным руководителем.
Митчелл, Артур (Mitchell, Arthur) (р. 1934), американский танцовщик и руководитель труппы, родился в Нью-Йорке. Работал с 1956 в "Нью-Йорк сити балле", где в числе созданных им ролей главная партия в балете Агон (музыка Стравинского, 1957) и Пэк в балете Сон в летнюю ночь (на музыку Мендельсона, 1962). В 1968 основал труппу "Танцевальный театр Гарлема", все артисты которой афроамериканцы.
Мясин, Леонид Федорович - см. отдельную статью.
Нижинская, Бронислава Фоминична (1891-1972), русская танцовщица и хореограф (польского происхождения), родилась в Минске, сестра Вацлава Нижинского. Была артисткой труппы Дягилева, а с 1921 ставила здесь балеты. Ее современные по тематике и лексике постановки в настоящее время считаются классикой. Наиболее известный ее балет - Свадебка (музыка Стравинского, 1923).
Нижинский, Вацлав Фомич - см. отдельную статью.
Николс, Кира (Nichols, Kyra) (р. 1958), американская балерина, родилась в Калифорнии и обучалась у своей матери, которая была в прошлом артисткой "Нью-Йорк сити балле". С 1974 она - балерина этой труппы и после смерти Баланчина в 1983 может считаться основной представительницей его исполнительского стиля. Джером Роббинс и Питер Мартинс создали для нее много ролей.
Нуреев, Рудольф Хаметович - см. отдельную статью.
Павлова, Анна Павловна - см. отдельную статью.
Перро, Жюль (Perrot, Jules) (1810-1892), французский танцовщик и хореограф эпохи романтизма, родился в Лионе. Был партнером Марии Тальони в Парижской опере; в середине 1830-х годов встретил Карлотту Гризи, для которой поставил (вместе в Жаном Коралли) балет Жизель (1841), самый знаменитый из романтических балетов. В числе других его постановок: Эсмеральда (музыка Цезаря Пуни, 1844) и Па де катр (музыка его же, 1845).
Пети, Ролан (Petit, Roland) (р. 1924), французский хореограф и руководитель труппы, родился в Вильмомбле. Возглавлял несколько коллективов, в том числе "Балет Парижа" (1948), "Балет Ролана Пети" (1953) и "Национальный балет Марселя" (в 1972-1998). Его спектакли могли быть романтическими или комедийными, но всегда несли отпечаток его индивидуальности: Юноша и Смерть (1946), Кармен (1949), Утерянный рай (1967), Собор Парижской Богоматери (1974) и Пруст - перебои сердца (1973).
Петипа, Мариус (Petipa, Marius) (1818-1910), артист и хореограф, по национальности француз, родился в Марселе, работал в России. Величайший хореограф второй половины 19 в., он возглавлял петербургскую императорскую балетную труппу, где поставил свыше 50 спектаклей, ставших образцами стиля "большого балета", сформировавшегося в эту эпоху в России. Наиболее знаменита его Спящая красавица (музыка Чайковского, 1890).
Плисецкая, Майя Михайловна - см. отдельную статью.
Салле, Мари (Sall, Marie) (1707-1756), французская балерина, выступала в Парижской опере в 1721. Соперница Мари Камарго, она танцевала в балетах Люлли, Рамо и Кампра. Стиль ее танца, грациозного и преисполненного чувства, отличался от техничной виртуозной манеры исполнения Камарго.
Сибли, Антуанет (Sibley, Antoinette) (р. 1939), английская балерина, родилась в Бромли. В 1956 начала выступать с труппой "Сэдлерс Уэллс балле" и была первой исполнительницей во многих спектаклях Ф.Аштона и К.Макмиллана. Составляла с А.Доуэллом знаменитый дуэт, в частности в балетах Аштона Сон и Макмиллана Манон. Сменила Марго Фонтейн на посту президента Королевской академии танца.
Тальони - см. отдельную статью.
Толчиф, Mария (Tallchief, Maria) (р. 1925), американская балерина (по происхождению индианка), родилась в Оклахоме. Выступала главным образом в труппах, которые возглавлял Дж.Баланчин. Первая исполнительница ведущих ролей в его балетах Жар-птица и Шотландская симфония, партии Феи Драже в Щелкунчике. В 1980 основала труппу "Чикаго сити балле", которую возглавляла все годы ее существования до 1987.
Томассон, Хельги (Tomasson, Helgi) (р. 1942), американский танцовщик, хореограф, руководитель труппы, уроженец Исландии, родился в Рейкьявике. Выступал с труппами "Джоффри балле" и "Харкнесс балле", был приглашен в "Нью-Йорк сити балле" в 1970. Исполнял многие роли, созданные с расчетом на Эдуарда Виллелу, а также те, которые сочинялись для него самого, в частности, в Гольдберг-вариациях Джерома Роббинса (на музыку И.С.Баха, 1971) и в Симфонии в трех частях Дж.Баланчина (на музыку Стравинского, 1972). Предназначенная ему мужская партия в балете Баланчина Дивертисмент из "Поцелуя феи" (музыка Стравинского, 1972) - одна из лучших созданных этим хореографом для танцовщика-мужчины. Начал ставить первые балеты в Школе американского балета в начале 1980-х годов, а в 1985 возглавил "Балет Сан-Франциско". Благодаря ему эта труппа стала одной из сильнейших в США. В числе его постановок - Гендель - Празднование (Нndel - A Celebration, на музыку Г.Ф.Генделя, 1989), В основном - Моцарт (Meistens Mozart, 1991), Хафнер-симфония (Haffners Symphony, 1991). Воспитал многих артистов балета, в том числе Элизабет Лоскавио.
Тюдор, Энтони (Tudor, Antony) (1908-1987), английский хореограф, много работавший в США, родился в Лондоне. Его постановки для труппы "Балле Рамбер" - Сиреневый сад (на музыку Э.Шоссона, 1936) и Мрачные элегии (на музыку Г.Малера, 1937) могут быть причислены к классике балета. В 1939 начал работать с только что созданной труппой "Балле тиэтр". Проникновенный психологизм его постановок сумел убедить американцев в том, что балет способен откликаться на современные проблемы. Его лучшие работы: Огненный столп (на музыку А.Шёнберга, 1942), Подводное течение (музыка Уильяма Шумена, 1945) и Листья вянут (на музыку А.Дворжака, 1975).
Уланова, Галина Сергеевна - см. отдельную статью.
Фаррелл, Сьюзен (Farrell, Suzanne) (р. 1945), американская балерина, родилась в штате Огайо. С 1961 танцевала в труппе "Нью-Йорк сити балле". Баланчин поставил для нее много балетов, в том числе Раздумье (Meditation на музыку Чайковского, 1964), Дон Кихот (музыка Николаса Набокова, 1965), раздел "Бриллианты" в балете Драгоценности (1967). В 1969 ее мужем стал танцовщик Поль Мехия, и они оба были вынуждены покинуть труппу. Фаррелл выступала с коллективом Мориса Бежара до 1975, когда Баланчин предложил ей (но не ее мужу) вернуться в "Нью-Йорк сити балле". На этом последнем этапе творчества Баланчин использовал в своих произведениях ее редкие данные; красивые линии танца и выразительность. В числе наиболее значительных балетов, которые она исполняла, - Чакона (на музыку К.В.Глюка 1976), Венские вальсы (на музыку И.Штрауса-сына, Ф.Легара и Р.Штрауса, 1977), Танцы давидсбюндлеров Роберта Шумана (Robert Schumann's Davidsbndlertnze на музыку Р.Шумана, 1980), Моцартиана (на музыку Чайковского, 1981). После тяжелой операции на бедре она вернулась в труппу в 1987, однако в 1989, когда потребовалась еще одна операция, вынуждена была покинуть сцену.
Фелд, Элиот (Feld, Eliot) (р. 1942), американский танцовщик, хореограф и руководитель труппы, уроженец штата Нью-Йорк. Танцевал в труппе "Американ балле тиэтр" в 1963-1969, затем ушел и создал первую из многочисленных балетных трупп, которыми он руководил, что привело к созданию коллектива "Фелд Балле/Нью-Йорк". Главные его работы: В полночь (на музыку Г.Малера, 1967), Шаг воздуха (A Footstep of Air, на музыку Л. ван Бетховена, 1977) и Skаra Brae (1986).
Фокин, Михаил Михайлович - см. отдельную статью.
Фонтейн, Марго - см. отдельную статью.
Чейз, Люсия (Chase, Lucia) (1897-1986), основательница балетной труппы, родилась в Коннектикуте. Будучи богатой вдовой, начала заниматься балетом, когда ей было около сорока лет, и в 1939 вместе с Оливером Смитом и Ричардом Плезантом основала труппу "Балле тиэтр" (в дальнейшем получившую название "Американ балле тиэтр"). Была первой исполнительницей роли Старшей сестры в спектакле Э.Тюдора Огненный столп. Возглавляла "Американ балле тиэтр" до 1980.
Чекетти, Энрико (Cecchetti, Enrico) (1850-1928), итальянский танцовщик и педагог, родился в Риме. Учился у своих родителей, которые оба были танцовщиками, а также у Джованни Лепри, ученика К.Блазиса. В 1887 выступил в Петербурге и в 1890 был назначен балетмейстером Мариинского театра. Преподавал в Театральном училище; в числе его учеников были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин и Вацлав Нижинский. В 1910 Дягилев пригласил его в свою труппу. Его метод преподавания изложен в труде Учебник по теории и практике классического театрального танца (A Manual of the Theory and Practice of Classical Theatrical Dancing, 1922), он сохраняется Обществом Чекетти, признан Королевским обществом учителей танца и используется главным образом в Англии и странах Британского Содружества. В качестве танцовщика он прославился, в частности, как первый исполнитель партий феи Карабос и Голубой птицы в балете Спящая красавица.
Эльслер, Фанни (Elssler, Fanny) (1810-1884), австрийская балерина эпохи романтизма, родилась в Вене. Соперница Тальони, она отличалась драматизмом, страстным темпераментом и была великолепной актрисой. Имела триумфальный успех в танце качуча, поставленном Жаном Коралли в балете Хромой бес (музыка Казимира Жида, 1836). Выступала не только во всех странах Европы, но и в США.
Эшли, Меррилл (Ashley, Merrill) (р. 1950), американская балерина, родилась в штате Миннесота. В труппе "Нью-Йорк сити балле" с 1967. Сильная балерина, с удивительной легкостью преодолевавшая любые трудности, она великолепно исполняла технически сложные ведущие партии в балетах Тема с вариациями (на музыку Чайковского) и Второй концерт Чайковского для фортепияно. Она была последней из балерин труппы, для которой Баланчин ставил балеты, в том числе: Ballo della Regina (на музыку Дж.Верди, 1977) и Баллада (на музыку Г.Форе, 1980). Первая исполнительница балетов Джерома Роббинса и Питера Мартинса.
Балет Мариинского театра         
  • А. В. Ширяев]], 1904</center>
  • Александр Глазунов]]</center>
  • Цезарь Пуньи]], 1840</center>
  • А. А. Горский]], 1906</center>
  • Леон Минкус]],1865</center>
  • Лев Иванов]], 1885</center>
  • <center>[[Мариус Петипа]], 1898</center>
  • Михаил Фокин]], 1909</center>
  • Рикардо Дриго]], 1894</center>
  • <center>[[Пётр Чайковский]]</center>
Балетная труппа Мариинского театра
История балетной труппы Мариинского театра начиналась с придворных спектаклей, где участвовали многие профессиональные танцовщики и танцовщицы, появившиеся после учреждения императрицей Анной Иоанновной в 1738 году Танцевальной школы под руководством французского педагога Жана Батиста Ланде.
Русский балет Дягилева         
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • [[Леон Бакст]]. Эскиз костюма к балету Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» ([[1912]])
  • 100px
  • Сцена из балета «Аполлон Мусагет». Исполнители: Лифарь, Данилова, Чернышёва, Дубровская, Петрова
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • Георгий Якулов. Макет сцены к балету «Стальной скок». 1927
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • [[Леон Бакст]]. Эскиз костюма к балету «Жар-птица» ([[1910]])
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  •  <br>[[Почтовая марка]] РФ
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • Валентина Серова]] ([[1909]])
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • 100px
  • Программа премьерного показа балета «Шехерезада» ([[1910]])
БАЛЕТНАЯ АНТРЕПРИЗА, ОСНОВАННАЯ РОССИЙСКИМ ДЕЯТЕЛЕМ ТЕАТРА И ИСКУССТВА СЕРГЕЕМ ПАВЛОВИЧЕМ ДЯГИЛЕВЫМ
Балет Дягилева
Ру́сский бале́т Дя́гилева (, []) — балетная антреприза, основанная русским деятелем театра и искусства Сергеем Павловичем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1908 года, функционировала на протяжении 20 сезонов вплоть до его смерти в 1929 году.

Βικιπαίδεια

Потье

Потье́ (фр. Potier) — французская фамилия, происходящая от слова «горшечник».

  • Потье, Анри Ипполит (фр. Henri Hippolyte Potier; 1816—1878) — французский композитор.
  • Потье, Брайан (род. 1977) — американский хоккеист-защитник.
  • Потье, Жозеф (1835—1923) — французский бенедиктинец, музыковед.
  • Потье, Карл Иванович (1786—1855) — российский инженер, педагог, генерал-лейтенант.
  • Потье, Мишель (Michel Potier; Poterius) — французский алхимик XVII столетия.
  • Потье, Огюстен (ум. в 1650 г.) — аббат; епископ в Бове, придворный капеллан Анны Австрийской.
  • Потье, Реми (1727—1812) — французский богослов.
  • Потье, Роберт-Жозеф (1699—1772) — французский юрист, судья и профессор.
  • Потье, Эдмонд (1855—1934) — французский археолог.
  • Потье, Эжен (1816—1887) — французский революционер, анархист, автор слов гимна «Интернационал».
  • Потье де Новьон, Николя (1618—1693) — французский политик.
География
  • Потье — деревня в Калужской области.
Τι είναι БАЛЕТ: ДЕЯТЕЛИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА - ορισμός