Даргомыжский - ορισμός. Τι είναι το Даргомыжский
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι Даргомыжский - ορισμός

РУССКИЙ КОМПОЗИТОР
Даргомыжский Александр Сергеевич; Даргомыжский; Александр Даргомыжский; Александр Сергеевич Даргомыжский; Даргомыжский, Александр; Даргомыжский А.; Даргомыжский А. С.; А. Даргомыжский
  • thumb
  • Александр Сергеевич Даргомыжский
  • Рукопись первой страницы одного из романсов Даргомыжского
  • Ф. И. Шаляпин]] в роли Мельника в «Русалке»
  • Памятная монета Банка России, посвящённая 200-летию со дня рождения А. С. Даргомыжского. 2 рубля, серебро, 2013 год
  • [[Почтовая марка]] [[СССР]], [[1963 год]]
  • Александро-Невской лавры]] ([[Санкт-Петербург]])

Даргомыжский         
Даргомыжский (Александр Сергеевич) - выдающийся русский композитор,род. 2 февраля 1813 г. в имении отца своего, Смоленской губ. Допятилетнего возраста он был совершенно лишен дара слова. Шестилетнего Д.начали учить игре на фортепиано. Первою его учительницею была ЛуизаВольгеборн, а впоследствии весьма хороший музыкант, Адриан ТрофимовичДанилевский, который не поощрял ранние попытки Д. сочинять романсы ималенькие фортепианные пьески. Последним его учителем игры на фортепианобыл Шоберлехнер, ученик известного Гуммеля. Игре на скрипке Д. учился уЮшкова, а пению у Цейбиха. В начале 30-х годов Д. уже приобрелизвестность, как автор многих романсов и сочинений для скрипки ифортепиано. Около этого же времени он поступил в министерство двора, вкотором служил до 1835 г.; познакомился с Глинкой, Жуковским, Пушкиным,и стал писать оперу "Лукреция Борджиа", но вскоре, по совету Жуковского,принялся за другую, не окончив первой. "Эсмеральда" была окончена в 1839г., но, несмотря на все старания автора, не была принята на сцену.Огорченный этой неудачей, Д. отправился за границу, где сошелся сФетисом в Брюсселе и Галеви в Париже. Их советы и сочувственные отзывы оего таланте в иностранной печати отразились благоприятно на егомузыкальной деятельности. По возвращении из-за границы, в 1845 г., Д.,наконец, добился постановки "Эсмеральды". Она шла в первый раз, суспехом в Москве, 5 декабря 1847 г., а впоследствии, в 1851 г., в СПб.,где имела еще больший успех. Знаменитый итальянский певец Тамбуринижелал, чтобы "Эсмеральда" была поставлена на итальянской сцене, в егобенефис: но ему было в том отказано. Опера-балет Д. : "Торжество Вакха"не была принята на сцену, причем дирекция даже ничем не объяснила своегоотказа. Если бы не успех концерта Д., устроенного в 1853 г. кн. В. Ф.Одоевским и А. Н. Карамзиным, то, быть может, такая же участь постиглабы и "Русалку", которая была окончена в 1855 г. и в следующем году былапоставлена в театре-цирке, нынешнем Мариинском. "Русалка", заисключением даровитого О. А. Петрова, исполнялась сначалавторостепенными артистами и не имела того успеха, которого вполнезаслуживала, несмотря на благоприятные о ней отзывы в печати А. Н.Серова и других критиков. Только в 1866 г. она приобрела всеобщиесимпатии. Этот успех ободрил упавшего духом автора, и он принялся заволшебно-комическую оперу "Рогдана", писать которую вскоре бросил, апотом за "Каменного гостя", который вполне окончен им не был. Этопроизведение оркестровано Римским-Корсаковым и дописано Кюи после смертиавтора. Из оркестровых произведений Д. главные: "Малороссийскийказачок", "Чухонская фантазия" и "Баба-яга". Кроме того, он написалмножество романсов (свыше 100), собрание хоров ("Петербургскиесеренады") и др. Д. ум. 5-го янв. 1869 г. Влияние Глинки на творчествоД. несомненно. Крупное дарование Д. получило бы гораздо большееразвитие, если бы он жил при других условиях. Главным тормозом вдеятельности Д. была дирекция имп. театров. "Эсмеральда", пишет Д. всвоей автобиографии, помещенной в газете "Музыка и Театр", издававшейсяА. Н. Серовым в 1867 г., - "пролежала у меня в портфеле целые восемьлет. Вот эти-то восемь лет напрасного ожидания и в самые кипучие годыжизни легли тяжелым бременем на всю мою артистическую деятельность". В1863 г. Д. пишет Кукольнику (письмо это помещено в газете "МузыкальныйСезон" за 1870 г.): "Ты спрашиваешь, как идет моя музыка. Да как ейидти, проход-то тесен. С одной стороны, гнусный произвол дирекции, сдругой - ярое невежество публики". Когда, наконец, "Русалка" сталавызывать восторги публики, Д. было уже 53 года; утомленный прошлыминевзгодами, он уже не мог воспрянуть. Наиболее крупным произведением Д.следует считать его "Русалку", в которой автор выказал наибольшуюсамобытность, наибольшую силу творчества. В ней есть драматическиемоменты, полные правдивости и выражения. В особенности в речитативахНаташи в первом действии, в дуэте князя и мельника в третьем действии Д.является замечательным психологом-музыкантом. В массе номеров этой оперывиден чисто русский композитор, глубоко проникнутый складом русскоймузыки. В дуэтах, ариях, ансамблях Д. заметна слишком большаяразработка, вследствие чего они имеют более концертный характер и насцене кажутся замедляющими ход действия. На очертания характеров авторомобращено немалое внимание. Опере вредит то обстоятельство, что самоесильное впечатление производит первое действие, а затем интереспостепенно падает. В последней опере Д., "Каменном госте" - сплошьречитативная музыка, в которой больше обдуманного, чемпрочувствованного. Первый большой труд Д.: "Эсмеральда", написан подвлиянием произведений французской комической оперы. В ней виденмногообещающий талант, еще не развернувший свои крылья. Д. немногозанимался теорией композиции; его можно скорее считать автодидактом. Всеего серьезные теоретические занятия, судя по словам самого Д.,ограничились знакомством с теоретическими рукописями проф. Дена, которыеД., получив от Глинки, переписал и "скоро усвоил себе мнимые премудростигенерал-баса и контрапункта" (как выражается Д. в своей автобиографии).Формой, а в особенности симфонической, Д. владел не особенно свободно. Вромансах Д. много вкуса, чувства и того психологического анализа,который с таким блеском проявился в "Русалке". Выдающейся чертой талантаД., которую, к сожалению, он мало разрабатывал, была склонность ккомическому элементу. Он проглядывает в партии мельника в первомдействии "Русалки", в партии свата и в песенке Ольги в той же опере, вромансе "Титулярный советник" и др. Но Д., как артисту и художнику, былоне до веселья, о котором он редко вспоминал в продолжение своейтворческой деятельности. Н. Соловьев.
Даргомыжский         

Александр Сергеевич [2(14).2.1813, с. Троицкое, ныне Белёвского района Тульской области, - 5(17).1.1869, Петербург], русский композитор. Учился пению, игре на фортепиано и скрипке. В конце 20 - начале 30-х гг. 19 вв. изданы первые сочинения Д. (романсы, фортепианные пьесы). Решающую роль в его музыкальном развитии сыграла встреча с М. И. Глинкой (начало 1835). В 1837-41 Д. написал первую оперу - "Эсмеральда" (по роману В. Гюго "Собор Парижской богоматери", пост. 1847, Москва), в которой отразились романтические тенденции, характерные для его раннего творчества. В 40-х гг. создал ряд лучших романсов, в том числе "Я вас любил", "Свадьба", "Ночной зефир". Главное произведение Д. - опера "Русалка" (по одноименной драматической поэме Пушкина, пост. 1856, Петербург).

С конца 50-х гг. широко развернулась музыкально-общественная деятельность Д. В 1859 он был избран членом комитета Русского музыкального общества. В это время сблизился с группой молодых композиторов, известной впоследствии под названием. "Могучая кучка"; участвовал в работе сатирического журнала "Искра" (позже и "Будильника").

В 60-х гг. Д. обратился к симфоническому жанру и создал 3 оркестровые пьесы, основанных на народных темах: "Баба-яга, или С Волги nach Riga" (1862), "Малороссийский казачок" (1864), "Чухонская фантазия" (1867). В 1864-65 совершил заграничную поездку (впервые был за границей в 1844-1845), во время которой в Брюсселе исполнялись некоторые его произведения. В 1866 Д. начал работать над оперой "Каменный гость" (по Пушкину), поставив новаторскую задачу - написать оперу на полный, неизмененный текст литературного произведения. Работа не была завершена. По завещанию автора неоконченную 1-ю картину дописал Ц. А. Кюи, а инструментовал оперу Н. А. Римский-Корсаков (пост. 1872, Петербург).

Д. вслед за Глинкой заложил основы русской классической музыкальной школы. Развивая народно-реалистические принципы музыки Глинки, он обогатил их новыми чертами. В творчестве Д. нашли отражение тенденции критического реализма 40-60-х гг. 19 в. В ряде произведений (опера "Русалка", песни "Старый капрал", "Червяк", "Титулярный советник") он с большой остротой воплотил тему социального неравенства. Для лирики Д. характерно стремление к детальному психологическому анализу, к обнажению сложных душевных противоречий. Он тяготел преимущественно к драматическим формам выражения. В "Русалке", по словам композитора, его задачей было воплощение драматических элементов русской народности. Склонность к драматизации часто проявлялась у Д. и в вокальной лирике (романсы "Мне грустно", "И скучно и грустно", "Я всё ещё его люблю" и др.). Основным средством создания конкретного индивидуального образа служило для Д. воспроизведение живых интонаций человеческой речи. Его девизом были слова: "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды". Этот принцип наиболее радикально осуществлен в опере "Каменный гость", основанной почти полностью на мелодизированном речитативе. Реалистическое новаторство Д., его смелую постановку социальных проблем русской действительности, гуманизм высоко оценивало молодое поколение композиторов, выдвинувшееся в 60-х гг. 19 в. М. П. Мусоргский, наиболее близкий Д. по направленности творчества, назвал его великим учителем правды в музыке.

Соч.: Избр. письма, М., 1952.

Лит.: А. С. Даргомыжский (1813-1869). Автобиография. Письма. Воспоминания современников, П., 1921; Серов А. Н., Русалка. Опера А. С. Даргомыжского, в его кн.: Избр. статьи, т. 1, М. - Л., 1950; Пекелис М., Даргомыжский и народная песня. К проблеме народности в русской классической музыке, М. - Л., 1951; его же, А. С. Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1966.

Ю. В. Келдыш.

А. С. Даргомыжский.

ДАРГОМЫЖСКИЙ         
Александр Сергеевич (1813-69) , российский композитор, один из основоположников русской классической музыки. Последователь М. И. Глинки. Главное произведение - опера "Русалка" (1855, по драматической поэме А. С. Пушкина) знаменовала рождение нового жанра русской оперы - народно-бытовой психологической драмы. Творчество Даргомыжского отразило критические социальные тенденции (песни "Старый капрал", "Титулярный советник" и др.). Разработал метод т. н. интонационального реализма (воспроизведение интонаций речи посредством мелодизированного речитатива в опере "Каменный гость", на неизмененный текст "маленькой трагедии" А. С. Пушкина; завершена Ц. А. Кюи и Н. А. Римским-Корсаковым, 1872). Оказал значительное влияние на музыку композиторов "Могучей кучки", П. И. Чайковского. Опера "Эсмеральда" (1841), опера-баллада "Торжество Вакха" (1848), сочинения для оркестра (в т. ч. "Баба-яга", 1862, "Чухонская фантазия", 1867), для фортепиано, романсы и др.

Βικιπαίδεια

Даргомыжский, Александр Сергеевич

Александр Сергеевич Даргомы́жский (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 5 (17) января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки». Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.

Παραδείγματα από το σώμα κειμένου για Даргомыжский
1. "Могучая кучка" - Глинка, Даргомыжский, Чайковский...
2. Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Чайковский, Верди, Доницетти, Леонкавалло, Масканьи, Моцарт, Понкиелли, Пуччини, Сен-Санс.
3. Но, конечно, должно пройти время, чтобы Дунаевский стал настоящим классиком, какими были Чайковский, Даргомыжский, Тлинка.
4. Она писала пьесы, которые разыгрывались в семье, впоследствии Александр Даргомыжский создавал романсы на стихи матери.
5. Наверное, еще и поэтому не Даргомыжский, но Глинка и особенно Чайковский оказались вершинами этой ее программы.
Τι είναι Даргомыжский - ορισμός