Оркестр - ορισμός. Τι είναι το Оркестр
Diclib.com
Λεξικό ChatGPT
Εισάγετε μια λέξη ή φράση σε οποιαδήποτε γλώσσα 👆
Γλώσσα:

Μετάφραση και ανάλυση λέξεων από την τεχνητή νοημοσύνη ChatGPT

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να λάβετε μια λεπτομερή ανάλυση μιας λέξης ή μιας φράσης, η οποία δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ChatGPT, την καλύτερη τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης μέχρι σήμερα:

  • πώς χρησιμοποιείται η λέξη
  • συχνότητα χρήσης
  • χρησιμοποιείται πιο συχνά στον προφορικό ή γραπτό λόγο
  • επιλογές μετάφρασης λέξεων
  • παραδείγματα χρήσης (πολλές φράσεις με μετάφραση)
  • ετυμολογία

Τι (ποιος) είναι Оркестр - ορισμός

БОЛЬШОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ
Эстрадный оркестр
  • Духовой оркестр
  • Симфонический оркестр и хор
  • [[Симфонический оркестр]] армии США
  • Адажио Маленького принца (Композитор Евгений Глебов. «Маленький принц. Балет в 2-х действиях.», 1981 г.), виртуозное исполнение симфонического оркестра Гостелерадио Белорусской ССР, дирижёр Борис Райский.
  • Луи Дэниел Армстронг (1901—1971)
  • 220x220пкс
  • 79-го гвардейского мотострелкового полка]] в день Победы. Калининград 1978 г.

Оркестр         
Оркестр (orchestra - греч.) - в современном театре помещение длямузыкантов исполнителей, между сценой и зрительной залой. Это названиеперешло на исполнителей инструментальной музыки, а также на составинструментов, на которых играют участвующие в О. Оркестровать илиинструментовать - значить писать сочинение для оркестра. О. бываетбольшой и малый. В большой современный симфонический оркестр входят всеоркестровые инструменты, в настоящее время употребляемые; в малый О.входят струнная группа, флейты, кларнеты, гобои, фаготы, валторны илитавры. Бывает еще струнный О., составленный исключительно из струнныхинструментов. Военный О. заключает в себе только духовые и ударныеинструменты. Говорят также об О. XVII ст., О. Генделя, Бетховена и т.п., для означения характера и состава О. и оркестровки того или другоговремени, того или другого композитора. В состав О. XVII ст. входили,напр., лютни, цимбалы, арфы, которые впоследствии были из негоисключены. При Франческо Кавалди начинается подъем значения скрипок, какинструментов руководящих. Совершенно новое значение получил О. приИосифе Гайдне и позднейших композиторах. Н. С.
ОРКЕСТР         
коллектив музыкантов, обычно включающий в себя исполнителей на струнных инструментах. Оркестры создаются для публичных исполнений музыки - концертов, а также для сопровождения театральных представлений. Слово "оркестр" - греческого происхождения и означает площадку для танцев; в Древней Греции этот термин относился к пространству между публикой и просцениумом, т.е. к тому месту, которое теперь занимает оркестр в театре.
История современного оркестра относительно непродолжительна, и оркестр в современном понимании - понятие достаточно широкое, не связанное жестко с количеством и составом участников. Сама практика совместной игры на нескольких инструментах восходит к весьма отдаленным временам, но такая игра (в 16 в. - т.н. консорт, состоявший из нескольких виол или других однородных инструментов) может быть названа скорее ансамблевой, чем оркестровой. Развитие ансамбля различных по типу инструментов связано с поиском возможностей благозвучного согласования строя и тембров этих инструментов. Хотя при многих европейских дворах в 16 в. и раньше состояли большие группы музыкантов, они играли только маленькими ансамблями родственных инструментов, ибо при более крупных и разнородных составах было бы трудно достичь согласования. На Востоке, в Китае большие придворные оркестры были известны со времен династии Тан (7-10 вв.).
В Европе оркестр начал играть важную роль с появлением оперы как жанра (в Италии в 17 в.). Я.Пери в опере Эвридика (1600) предусматривает для аккомпанемента певцов оркестр, состоящий из клавесина, виолы да гамба, теорбы (вид лютни) и гитары; в одну из сцен оперы для специального эффекта вводится три флейты. Настоящим же отцом европейского оперного оркестра справедливо считается К.Монтеверди; именно в его Орфее, поставленном в Мантуе в 1607, впервые появляется достаточно внушительный состав разнородных инструментов, как смычковых, так и щипковых, а также духовых (тромбоны, трубы и другие). Инструменты используются в разных комбинациях как для сопровождения пения, так и отдельно от него, что позволяет Монтеверди создавать массу совершенно новых звуковых и колористических эффектов, хотя при этом, если судить по скупым указаниям в партитуре, многое оставляется композитором на усмотрение исполнителей.
Богатое оркестровое письмо Монтеверди не вошло в повседневную практику отчасти потому, что содержать большой оркестр было дорого, отчасти же потому, что в музыке данной эпохи доминировало пение, и роль оркестра, даже в выдающихся произведениях, не говоря уже о рядовых, оставалась сугубо подчиненной. К концу 17 в. основой оркестра стал струнный ансамбль, состоявший из скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов, что примерно соответствовало разным диапазонам человеческого голоса (сопрано, альт, тенор, бас). В стиле basso continuo практически обязательным участником оркестра был клавишный инструмент (клавесин, орган и т.д.) - в его партии осуществлялась гармоническая поддержка струнных. Включение в оркестр других инструментов не было регулярным и зависело, до известной степени, от наличия этих инструментов и меры их технического совершенства. Скрипичные мастера достигли вершин в конце 17 в., и потому скрипка очень рано вошла в состав оркестра; напротив, большинство духовых инструментов вплоть до 19 в. отличалось примитивностью и, следовательно, ограниченностью возможностей игры на них. В операх А.Скарлатти, появившихся в период с 1690 по 1720, используется в основном струнный оркестр с поддержкой клавесина или других гармонических инструментов (например, лютней или гитар). В отдельных случаях Скарлатти добавляет к этому составу флейты, гобои, тромбоны или трубы, трактуя их как облигатные голоса, создающие разнообразие звукового колорита. В принципе таков же оркестр Баха и Генделя: духовые добавляются к струнным только в специальных случаях, в связи с особыми задачами. Интересно отметить, что в каждом из шести Бранденбургских концертов Баха используется свой состав добавленных облигатных инструментов.
Традиционный оркестр в современном его понимании формируется во второй половине 18 в. в классическом симфоническом стиле К.Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. Типичный оркестр Моцарта и Гайдна имеет в основе струнную группу (число исполнителей может меняться, но в принципе невелико), к которой добавляются флейта, два гобоя, два фагота и две валторны, а при необходимости трубы и ударные. В добетховенскую эпоху кларнет не был закреплен в составе оркестра. Партитуры Бетховена обычно написаны для следующего состава: струнные, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, две трубы, четыре валторны, три тромбона и литавры (т.н. парный состав). С незначительными отклонениями этот состав считался нормой на протяжении примерно полувека. Характерные черты классического состава - деление на "хоры", соответствующие группам инструментов, причем в каждом хоре (струнном, деревянном духовом, медном духовом) достигается полнота гармонии.
Со времени Бетховена изменения в составе оркестре шли скорее вширь, чем вглубь, т.е. вместо двух деревянных или медных духовых одного вида стало употребляться по три или по четыре инструмента; кроме того, в партитурах появились такие инструменты, как бас-кларнет, контрафагот и туба, которые добавлялись к соответствующим хорам, усиливая их. Так обстоит дело, например, в оркестре Вагнера (оркестр т.н. тройного или даже четверного состава). Процесс расширения оркестра продолжался, и Берлиоз, который уделял много внимания теории и практике оркестра и в своих партитурах давал образцы необычайно изысканной и сложной инструментовки, полагал, что идеальный оркестр должен состоять из 242 исполнителей. Господствовавшая в конце 19 и начале 20 вв. тенденция к расширению оркестрового состава привела не только к увеличению числа исполнителей, но и к включению в оркестр многих необычных инструментов для особых эффектов, так что можно утверждать, что в оркестровых партитурах в разное время были использованы едва ли не все существующие инструменты. Состав оркестра продолжает изменяться и развиваться в соответствии с намерениями композиторов. Симфонический оркестр второй половины 20 в. обычно насчитывает около 100 исполнителей, причем примерно половина из них занята в струнном "хоре". Оркестр Гайдна или Моцарта в наше время характеризуется термином "малый оркестр"; меньшие инструментальные составы называются "камерным оркестром". Существуют также струнные оркестры и духовые оркестры (состоящие из разных видов деревянных и медных духовых). См. также ДУХОВОЙ ОРКЕСТР
.
ОРКЕСТР         
а, м.
1. Группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструмен-тах. Симфонический о. Камерный о. О. народных инструментов. Оркестрант - музыкант из оркестра.
Оркестровать - излагать (изложить) музыкальное произведение для исполнения его оркестром или хором.||Ср. АНСАМБЛЬ, КАПЕЛЛА I, ХОР.
2. Место в театре перед сценой, где помещаются музыканты. Сидеть в оркестре. Оркестровый - от-носящийся к оркестру, оркестрам.

Βικιπαίδεια

Оркестр

Орке́стр (от др.-греч. ὀρχήστρα орхестра, площадка для хора в античном театре) — многочисленный коллектив инструменталистов с определённой сбалансированной структурой и формой музицирования.

Любой оркестр состоит как минимум из одной оркестровой группы, объединяющей инструменты, схожие по устройству, но различные по высоте звучания, а также включающей хотя бы два инструмента каждого или почти каждого вида. <...> Кроме того, для оркестра (как и для хора), в отличие от ансамбля, типично наличие коллективных партий, каждая из которых играется сразу несколькими исполнителями на инструментах одного вида. <...> Наконец, во главе оркестра, как правило, стоит дирижёр. Поэтому в рамках оркестрового музицирования отдельно взятый исполнитель почти не имеет свободы интерпретации.

Παραδείγματα από το σώμα κειμένου για Оркестр
1. Был оркестр Орманди, оркестр Мравинского, оркестр Светланова.
2. - Оркестр Тосканини - это негосударственный оркестр?
3. С ним выступают Филадельфийский оркестр, симфонические оркестры Монреаля, Токио, Вены и Лондона, Оркестр де Пари, Национальный оркестр Франции, Амстердамский оркестр Концертгебау, оркестр Лейпцигского Гевандхауза, Филармонический оркестр Осло, Тонхалле.
4. Оркестр должен функционировать как огромный камерный оркестр.
5. Ибо хороший оркестр - это оркестр, способный петь.
Τι είναι Оркестр - ορισμός