Término adoptado por la crítica moderna para indicar determinados aspectos de la cultura figurativa del Cinquecento. Apareció por primera vez hacia fines del siglo XVIII, usado por L. Lanzi en referencia a aquellos artistas del Cinquecento contra los cuales G. P. Bellori había lanzado, la acusación de haber abandonado el estudio de la naturaleza viciando el arte con la maniera. En contraste con la acepción de Bellori, aparece usado en el sentido de estilo. De todos modos, en la tercera parte de las Vidas de Vasari expresiones como maniera moderna o gran'maniera indican en particular los logros de los artistas de la "tercera edad",comenzando con Leonardo hasta Rafael y Miguel Angel. La exaltación de la "maniera moderna" superior a los antiguos refleja una nueva concepción de la imitación artística y una nueva poética formalista, a la cual se opuso la crítica del siglo XVI. Una revisión crítica de todo el tema culminó, después de 1900, en el clima expresionista, con la revalorización del arte del Cinquecento. Recientemente, el interés de los estudiosos se ha vuelto más a menudo hacia una definición más clara de los caracteres del período, con el resultado paradójico de atraer a su órbita parte de las obras de aquellos maestros del Renacimiento maduro (desde Bramante hasta Rafael, de Miguel Angel a Palladio). Creadas para un público de cultos aristócratas las obras de los artistas que fueron señalados como manieristas están caracterizadas por el culto del estilo. Aspectos manieristas han sido descubiertos en las obras de Miguel Angel (cartones para la Batalla de Cascina) y en Rafael. Después de la primera inquieta etapa florentina de Pontormo y de Rosso Fiorentino, el manierismo se afirmó en Roma entre 1520 y 1527 con las obras de Polidoro da Caravaggio, de Perin del Vaga, etc., y desde Roma se difundió rápidamente. Además de Roma, los mayores centros de difusión estuvieron en Mantua, donde Giulio Romano se había establecido en 1524, y en Florencia, donde estuvieron activos en la corte medicea Bronzino, Bernardo Buontalenti, etc. A través de los grabados y los diseños el manierismo se difundió por toda Europa. En Francia, en los trabajos del castillo de Fontainebleau, la actividad de Rosso Florentino dio origen a una importante escuela que duró hasta el siglo XVII; en los Países Bajos se desarrolló en Amberes y en Utrecht; en Baviera (en Augsburgo y Múnich) con la obra de los pintores P. Candid y F. Sustris; en Praga con las obras de B. Spranger y H. von Aachen y por último en España con la pintura del Greco, después de sus contactos con Tintoretto.

manierismo (del it. "manierismo")

1 m. Manera artística que enlaza en Italia en el siglo XVI el *arte del Renacimiento con el barroco; es un arte de corte, refinado, muy cargado de fantasía y algo rebuscado; es un ejemplo el arte del Veronés o del Tintoreto.

2 Amaneramiento artístico.

herreriano, -a adj. Del estilo arquitectónico de Juan de Herrera.

1) Propio o característico de Juan de Herrera, o que tiene alguna relación con el estilo de este arquitecto del siglo XVI.

2) Propio o característico de Fernando de Herrera, o que tiene alguna relación con su poesía.