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Qué (quién) es Recurso literario - definición
FORMA NO CONVENCIONAL DE UTILIZAR LAS PALABRAS
Figura retórica; Figuras retóricas; Recurso literario; Efecto poético; Figuras de metaplasmo; Recursos literarios; Recurso estilístico; Metaplasmo; Figuras de omisión; Figuras de posición; Figuras de amplificación; Figuras de acumulación; Figuras lógicas; Figuras de definición; Figuras oblicuas; Figuras de diálogo; Figuras dialécticas; Figuras de ficción; Amplificatio; Recursos estilísticos; Figuras patéticas; Recursos retóricos; Clases de figuras literarias; Figuras del discurso; Figuras de dicción; Figura de metaplasmo; Figura de omisión; Figuras de transformación; Figuras de tranformación; Figura de transformacion; Figura de diccion; Recurso estilistico; Recursos retoricos; Figuras de amplificacion; Efecto poetico; Recursos estilisticos; Figuras de omision; Figuras de ficcion; Figuras de acumulacion; Figuras de transformacion; Figuras de posicion; Figuras logicas; Figuras de definicion; Figura de omision; Figuras pateticas; Figuras dialecticas; Figuras de diccion; Figuras de repeticion; Figuras de tranformacion; Figuras de dialogo; Figuras retoricas; Figura retorica; Figuras poéticas; Recursos expresivos; Figuras literarias; Figura estilística; Recurso lingüístico; Figuras de repetición; Figura de transformación; Figura de dicción
Resultados encontrados: 124
Salón literario
![''Lectura de [[Molière]]'' de [[Jean-François de Troy]], hacia 1728.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/DeTroy.jpg?width=200 "''Lectura de [[Molière]]'' de [[Jean-François de Troy]], hacia 1728.")
Salon Literario
Un salón literario era una reunión celebrada en la residencia de un anfitrión o anfitriona, de quien tomaba el nombre; su finalidad era disfrutar de compañía amena, refinar el gusto además de ampliar conocimientos mediante la conversación y la lectura, para lo que a menudo se seguía deliberadamente la definición de los fines de la poesía del poeta clásico Horacio: «agradar y educar» («aut delectare aut prodesse est»). El término «salón literario» suele asociarse a las reuniones literarias y filosóficas francesas de los siglos XVII y XVIII, aunque su práctica pervive hasta hoy en todo el mundo.
Batallón Literario
Batallón literario; Batallon Literario; Batallon literario; Batallón de Literarios
En el marco de la Guerra de la Independencia Española (1808-1814), un movimiento patriótico surgido de la Universidad de Santiago de Compostela dio como resultado la creación de una compañía, formada por estudiantes que, alzados contra la invasión francesa, se dieron en llamar Batallón Literario.
Albacea literario
Ejecutor literario
Un albacea literario es una persona con poder de decisión con respecto a un legado literario.
metaplasmo
metaplasmo (del lat. "metaplasmos", del gr. "metaplasmós", transformación)
1 m. Nombre genérico de las *figuras de dicción.
2 Gram. Alteración de una palabra, bien por adición (prótesis, epéntesis, paragoge), bien por supresión (aféresis, síncopa, apócope, elisión) de algún sonido. *Derivación.
Salón Literario
Salon Literario
Salón Literario se llamó, en Buenos Aires, Argentina, a las reuniones que en 1837 realizaban para el intercambio de ideas de los intelectuales de la época, conocidos como la Generación del 37, que estaban gestando el movimiento romántico en dicha ciudad.
Figura literaria
Las figuras literarias son formas no convencionales de utilizar las palabras de manera que, empleadas con sus acepciones habituales (a diferencia de lo que ocurre en los tropos), se acompañan de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de ese uso habitual, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.
metaplasmo
sust. masc.
Gramática. Nombre genérico de las figuras de dicción.
Tópico literario
![La representación pictórica, muy realista, de una pipa semejante a la de esta fotografía, configura el tema de ''[[Ceci n'est pas une pipe]]'', de [[René Magritte]], pero que queda totalmente incompleto sin el añadido de la frase rotulada con caligrafía infantil que le da título.<p>
La fotografía de una silla, junto a la silla real y a la escritura de la definición de la palabra ''silla'' tomada de un diccionario componen la instalación artística ''[[Una y tres sillas]]'', de [[Joseph Kosuth]] (1965, [[MOMA]]), una de los primeros ejemplos de [[arte conceptual]]. El artista afirmaba que ''las obras de arte son proposiciones analíticas. Es decir, si son vistas dentro de su contexto -como arte- no proporcionan ningún tipo de información sobre ningún hecho. Una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista, es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte. Por eso, que es arte es ya una verdad a priori''.<ref>Frase citada en la [http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc130b.html Ficha de la obra].
Mónica Navia [http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20527/2/articulo19.pdf ''Arte y palabra''] aporta más reflexiones artísticas con el tema-excusa de la silla.</ref>](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Alvano-Sabina-pipe.jpg?width=200 "La representación pictórica, muy realista, de una pipa semejante a la de esta fotografía, configura el tema de ''[[Ceci n'est pas une pipe]]'', de [[René Magritte]], pero que queda totalmente incompleto sin el añadido de la frase rotulada con caligrafía infantil que le da título.<p>
La fotografía de una silla, junto a la silla real y a la escritura de la definición de la palabra ''silla'' tomada de un diccionario componen la instalación artística ''[[Una y tres sillas]]'', de [[Joseph Kosuth]] (1965, [[MOMA]]), una de los primeros ejemplos de [[arte conceptual]]. El artista afirmaba que ''las obras de arte son proposiciones analíticas. Es decir, si son vistas dentro de su contexto -como arte- no proporcionan ningún tipo de información sobre ningún hecho. Una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista, es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte. Por eso, que es arte es ya una verdad a priori''.<ref>Frase citada en la [http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc130b.html Ficha de la obra].
Mónica Navia [http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20527/2/articulo19.pdf ''Arte y palabra''] aporta más reflexiones artísticas con el tema-excusa de la silla.</ref>")
![Nacionalismo español]]).](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Battle najera froissart.jpg?width=200 "Nacionalismo español]]).")
![volvió a pintar el tema en 1606]], se había enfrentado a un tema semejante con ''[[La incredulidad de Santo Tomás]]'' (1601, Potsdam). El tema de los sentidos es uno de los más tratados en la [[pintura barroca]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Caravaggio-emmaus.750pix.jpg?width=200 "volvió a pintar el tema en 1606]], se había enfrentado a un tema semejante con ''[[La incredulidad de Santo Tomás]]'' (1601, Potsdam). El tema de los sentidos es uno de los más tratados en la [[pintura barroca]].")
![Catilinarias]]''.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Cicerón denuncia a Catilina, por Cesare Maccari.jpg?width=200 "Catilinarias]]''.")
![[[Cincinato]] abandona el arado para dictar leyes a Roma. Pintura de historia de [[Juan Antonio Ribera]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, c.1806 de Juan Antonio Ribera.jpg?width=200 "[[Cincinato]] abandona el arado para dictar leyes a Roma. Pintura de historia de [[Juan Antonio Ribera]].")
![Trovador ofreciendo un poema a su amada. Ilustración del [[Codex Manesse]], primera mitad del siglo XIV.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Codex Manesse-Minnesänger 1.jpg?width=200 "Trovador ofreciendo un poema a su amada. Ilustración del [[Codex Manesse]], primera mitad del siglo XIV.")
 - Foto G. Dall'Orto.jpg?width=200 "Orfeo tocando su lira rodeado de animales. Mosaico romano de Palermo.")
![''[[Las tres edades de la mujer]]'', de [[Gustav Klimt]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Gustav Klimt 020.jpg?width=200 "''[[Las tres edades de la mujer]]'', de [[Gustav Klimt]].")
![Calvino]], [[Lutero]], [[Erasmo]], etc.-) como literarios, en el teatro barroco español (''El Gran Rey de los desiertos, San Onofre'', de [[Andrés de Claramonte]] y ''[[El condenado por desconfiado]]'', de [[Tirso de Molina]] -de fechas y atribución discutidas-).<ref>[http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce06/cauce06_04.pdf ''Andrés de Claramonte y la autoría de "El condenado por desconfiado"'']</ref>
Los argumentos para adecuar la moral a los propios intereses, o en el caso del rey a los del Estado, se denominaron ''[[maquiavelismo]]'' o ''[[razón de Estado]]''; y en algunos casos tuvieron una escasa diferencia con el [[indiferentismo]] religioso: [[Enrique IV de Francia]] se convirtió al catolicismo para reinar con su famosa frase ''[[París bien vale una misa]]'', ampliamente citada parafraseada y convertida en tópico literario. Por el contrario, [[Felipe II de España]] -el ''rey prudente'' o ''el demonio del sur'', según quien le nombrara, pero siempre ''más papista que el Papa''- prefería ''perder sus estados que gobernar sobre herejes''. Ya en el siglo XX, [[José Ortega y Gasset]] acuñó su famoso ''yo soy yo y mi circunstancia''.<ref>[https://mercaba.org/SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/Ortega%20y%20Gasset/Meditaciones%20del%20Quijote.pdf ''Meditaciones del Quijote'' Texto completo en pdf] de [[José Ortega y Gasset]] (p. 12)</ref>](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jesuitas Cuzco.jpg?width=200 "Calvino]], [[Lutero]], [[Erasmo]], etc.-) como literarios, en el teatro barroco español (''El Gran Rey de los desiertos, San Onofre'', de [[Andrés de Claramonte]] y ''[[El condenado por desconfiado]]'', de [[Tirso de Molina]] -de fechas y atribución discutidas-).<ref>[http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce06/cauce06_04.pdf ''Andrés de Claramonte y la autoría de \"El condenado por desconfiado\"'']</ref>
Los argumentos para adecuar la moral a los propios intereses, o en el caso del rey a los del Estado, se denominaron ''[[maquiavelismo]]'' o ''[[razón de Estado]]''; y en algunos casos tuvieron una escasa diferencia con el [[indiferentismo]] religioso: [[Enrique IV de Francia]] se convirtió al catolicismo para reinar con su famosa frase ''[[París bien vale una misa]]'', ampliamente citada parafraseada y convertida en tópico literario. Por el contrario, [[Felipe II de España]] -el ''rey prudente'' o ''el demonio del sur'', según quien le nombrara, pero siempre ''más papista que el Papa''- prefería ''perder sus estados que gobernar sobre herejes''. Ya en el siglo XX, [[José Ortega y Gasset]] acuñó su famoso ''yo soy yo y mi circunstancia''.<ref>[https://mercaba.org/SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/Ortega%20y%20Gasset/Meditaciones%20del%20Quijote.pdf ''Meditaciones del Quijote'' Texto completo en pdf] de [[José Ortega y Gasset]] (p. 12)</ref>")
![Penélope tejiendo, por [[Leandro Bassano]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Leandro Bassano - Penelope.jpg?width=200 "Penélope tejiendo, por [[Leandro Bassano]].")
![Las manos de [[los amantes de Teruel]] no llegan a tocarse ni siquiera tras haber quedado eternamente unidos por la muerte. Escultura de [[Juan de Ávalos]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Los amantes de Teruel.jpg?width=200 "Las manos de [[los amantes de Teruel]] no llegan a tocarse ni siquiera tras haber quedado eternamente unidos por la muerte. Escultura de [[Juan de Ávalos]].")
![Zorrilla]], 1846.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Los poetas contemporáneos.jpg?width=200 "Zorrilla]], 1846.")
![''Cronos corta las alas de Cupido'', de [[Pierre Mignard]] (1694). El amor sufre víctima del tiempo. En el suelo, sus símbolos iconográficos (el carcaj con las flechas y el reloj de arena) se oponen uno a cada lado de la composición, flanqueando a la mortífera guadaña.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Pierre Mignard (1610-1695) - Time Clipping Cupid's Wings (1694).jpg?width=200 "''Cronos corta las alas de Cupido'', de [[Pierre Mignard]] (1694). El amor sufre víctima del tiempo. En el suelo, sus símbolos iconográficos (el carcaj con las flechas y el reloj de arena) se oponen uno a cada lado de la composición, flanqueando a la mortífera guadaña.")
![''[[Tempus fugit]]'' es un tópico muy utilizado para rotular relojes.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Tempusfugit.JPG?width=200 "''[[Tempus fugit]]'' es un tópico muy utilizado para rotular relojes.")
![''Alegoría del tiempo, o de la edad'', de [[Tiziano]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Titian - Allegorie der Zeit.jpg?width=200 "''Alegoría del tiempo, o de la edad'', de [[Tiziano]].")
![''[[Amor sagrado y amor profano]]'', de [[Tiziano]]. Al contrario de lo que un punto de vista de moral estrecha o ''victoriana'' pudiera suponer, la Venus desnuda (''Venus Coelestis'') es la que representa el [[amor sagrado]] o divino, puro y celestial; mientras que la Venus vestida (''Venus Vulgaris'') es la que representa el [[amor profano]], adulterado por ropajes, joyas y cosmética, que pretenden buscar la belleza en lo artificial.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Titien - Amour Sacré Amour Profane.jpg?width=200 "''[[Amor sagrado y amor profano]]'', de [[Tiziano]]. Al contrario de lo que un punto de vista de moral estrecha o ''victoriana'' pudiera suponer, la Venus desnuda (''Venus Coelestis'') es la que representa el [[amor sagrado]] o divino, puro y celestial; mientras que la Venus vestida (''Venus Vulgaris'') es la que representa el [[amor profano]], adulterado por ropajes, joyas y cosmética, que pretenden buscar la belleza en lo artificial.")
![''D'où venons nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?'' (''[[¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?]]''), de [[Paul Gauguin]] (1897).](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Woher kommen wir Wer sind wir Wohin gehen wir.jpg?width=200 "''D'où venons nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?'' (''[[¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?]]''), de [[Paul Gauguin]] (1897).")
![''What's in a name? That which we call a rose, / by any other name would smell as sweet'' ("¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa, / con cualquier otro nombre tendría el mismo dulce aroma" -[[Shakespeare]], ''[[Romeo y Julieta]]''-).<ref>Acto II, Escena II, v. 43-44. [http://books.google.es/books?id=wFJMAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=inauthor:%22William+Shakespeare%22+romeo+and+juliet&hl=es&sa=X&ei=4v0GT7XuKZKBhQf99biWCQ&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=rose%20name&f=false Texto en inglés] y [http://books.google.es/books?id=gR0r5tRA7ZYC&printsec=frontcover&dq=romeo+y+julieta&hl=es&sa=X&ei=iPwGT_6zHNG4hAftlMW1CQ&sqi=2&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=nombre%20rosa&f=false traducción castellana].</ref> La [[rosa]] da sustento a muchos otros tópicos literarios: se marchita como símbolo de la fugacidad del tiempo y lo efímero de la vida humana; y provoca la prisa de la doncella para recogerla mientras pueda (''Collige, virgo, rosas''). Por otro lado, le advierte de que hay que tener cuidado: ''no hay rosa sin espinas''.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Woman smelling rose.jpg?width=200 "''What's in a name? That which we call a rose, / by any other name would smell as sweet'' (\"¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa, / con cualquier otro nombre tendría el mismo dulce aroma\" -[[Shakespeare]], ''[[Romeo y Julieta]]''-).<ref>Acto II, Escena II, v. 43-44. [http://books.google.es/books?id=wFJMAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=inauthor:%22William+Shakespeare%22+romeo+and+juliet&hl=es&sa=X&ei=4v0GT7XuKZKBhQf99biWCQ&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=rose%20name&f=false Texto en inglés] y [http://books.google.es/books?id=gR0r5tRA7ZYC&printsec=frontcover&dq=romeo+y+julieta&hl=es&sa=X&ei=iPwGT_6zHNG4hAftlMW1CQ&sqi=2&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=nombre%20rosa&f=false traducción castellana].</ref> La [[rosa]] da sustento a muchos otros tópicos literarios: se marchita como símbolo de la fugacidad del tiempo y lo efímero de la vida humana; y provoca la prisa de la doncella para recogerla mientras pueda (''Collige, virgo, rosas''). Por otro lado, le advierte de que hay que tener cuidado: ''no hay rosa sin espinas''.")
FRASE BREVE QUE UNE CONTENIDOS SEMÁNTICOS FIJOS CON EXPRESIONES FORMALES RECURRENTES
Temas universales; Motivos literarios; Topico literario; Tópicos literarios; Topicos literarios; Tópico cultural; Tópicos culturales; Motivo literario; Topicos culturales
Tópico literario es una frase hecha retórica y literaria que une contenidos semánticos fijos con expresiones formales recurrentes y se repite, con leves variaciones, a lo largo de la historia de la literatura. Su conjunto o corpus es una serie de constantes temáticas, tópicos o motivos comunes ya prefijados (debido a su uso reiterado) que utilizan, como recurso, los escritores y poetas, conscientes de estar usando fórmulas o clichés fijos y admitidos en esquemas formales o conceptuales.
figura de dicción
term. comp.
Gramática. Cada una de las varias alteraciones que experimentan los vocablos en su estructura habitual.
metaplasmo
Wikipedia
Figura literaria
Las figuras literarias son formas no convencionales de utilizar las palabras de manera que, empleadas con sus acepciones habituales (a diferencia de lo que ocurre en los tropos), se acompañan de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de ese uso habitual, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.
De forma coloquial, reciben también los nombres de recursos literarios, estilísticos, retóricos o expresivos y el de figuras retóricas o del discurso, etc.
Las figuras, junto con los tropos, constituyen dentro del ámbito de la retórica uno de los formantes básicos del ornatus retórico, el constituyente principal de la elocutio.
