1. Las francesas Frontier(s), de Xavier Gens, y А lintérieur, de Julien Maury y Alexandre Bustillo, reviven las claves del cine gore con un sádico gusto por el detalle hiperrealista.

2. Golpes de efecto Junto a los sutiles placeres proporcionados por la fantasía melancólica de Mushishi, de Katsuhiro Otomo -historia de un sanador capaz de ver parásitos invisibles, según el manga de Yuki Urushibara-, y el suspense de corte clásico de Joshua, del norteamericano George Ratliff -pieza de cámara con niño perverso en su centro-, el festival también ha acogido abrumadores golpes de efecto de la mano de dos desiguales piezas de gore francés: Frontiиre(s), de Xavier Gens, disfraza de alegato político antifascista un encadenado de citas cinéfilas -de La mosca, de Cronenberg, a El expreso de medianoche, de Alan Parker, pasando por La matanza de Texas, de Hooper, y El odio, de Kassovitz- que revela más oficio que tino, pertinencia y buen gusto.

3. Chrysalis, ópera prima de Julien Leclercq, es el último título que recoge, de modo explícito, el guante lanzado por Franju hace casi medio siglo: thriller levemente futurista con cirugía estética, implantes (y/o borrados) de memoria y cloacas políticas en su entramado narrativo, Chrysalis bien podría funcionar como la puesta al día de Los ojos sin rostro para espectadores crecidos en la era pos-Blade runner (1'82) y, por supuesto, pos-Matrix (1'''). No hay que olvidar esa condición híbrida: Leclercq se puede homologar a esos cineastas franceses de última generación -Christophe Gans, Xavier Gens, Pitof- que parecen haber forjado su caligrafía visual a través del consumo de cine espectáculo norteamericano, pero el espíritu que recorre su debut es tan francés como el croissant.