pintura al fresco - definizione. Che cos'è pintura al fresco
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Cosa (chi) è pintura al fresco - definizione

Pintura de Roma; Pintura romana; Pintura de la antigua roma; Estilos pompeyanos; Fresco pompeyano; Frescos pompeyanos; Pintura pompeyana; IV estilo de pintura
  • Casa de Augusto, ejemplo del Segundo estilo
  • Mosaico de la batalla de Isos, [[Casa del Fauno]], Pompeya.
  • Casa de los Vetii, Pompeya.
  • Retrato en encáustica, Egipto.
  • ''Hércules encontrándose con su hijo [[Télefo]]'', [[Basílica de Herculano]].
  • Pintura popular de Ostia Antigua.
  • s}}.
  • Villa de Oplontis, [[Torre Annunziata]].
  • Paisaje sacro-idílico en Villa Boscotrecase
  • III}}.
  • Detalle del mural de estilo primitivo. Pompeya.
  • ''Iniciación al culto de [[Deméter]]'', fresco de la Villa de los Misterios, [[Pompeya]].
  • s}}.
  • Detalle de un mural en la Villa de Ariana, en el primer estilo tardío o de transición. [[Castellammare di Stabia]].
  • ''Asamblea de los Dioses'', iluminación en el Virgilio romano (''[[Vergilius Romanus]]'').
  • Fragmento del paisaje de la Villa de Livia, Roma
  • Cloris]], Casa de la Flota, Pompeya.

pintura al fresco      
term. comp.
Pintura. La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco.
pictórico         
  • s}}.
  • ''Hipnotizador'' (1912), de [[Bohumil Kubišta]] ([[Ostrava]]). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.
  • Pinceles diversos.
  • s}}; en la parte superior, está representada la Gloria y la llegada del alma del conde.
  • [[El Juicio de Paris]] (1904) de [[Enrique Simonet]].
  • Pintura con cera o encáustica sobre tabla en [[Fayum]].
  • Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).
  • s}}) por [[Francesco Guardi]].
  • ''[[El arte de la pintura]]'' por [[Johannes Vermeer]] (1665) [[Kunsthistorisches Museum]] de [[Viena]].
  • ''[[Canasta de fruta]]'' (c. 1599) naturaleza muerta por [[Caravaggio]].
  • ''[[La Gioconda]]'' pintura del [[renacimiento]] por [[Leonardo da Vinci]].
  • Réplica de unas pinturas de la [[cueva de Chauvet]] del período [[Auriñaciense]].
  • Pintura de género: ''Boda campesina'' (1568) por [[Pieter Brueghel el Viejo]].
  • ''Interior con una mujer bebiendo en compañía de dos hombres'' por [[Pieter de Hooch]]. A través de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los años se aprecia las baldosas pintadas anteriormente como fondo de la pintura.
  • Van Gogh]].
  • Vista posterior de un bastidor en construcción, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo.
ARTE DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA UTILIZANDO PIGMENTOS MEZCLADOS CON OTRAS SUSTANCIAS AGLUTINANTES
Pintores; Cuadro (pintura); Pintura artística; Cuadro (arte); Pintura (arte); Pictórico; Pictorico; Pintura artistica; Pictórica; Pictóricos; Pintura (objeto); Pictóricas
Sinónimos
adjetivo
pictórico         
  • s}}.
  • ''Hipnotizador'' (1912), de [[Bohumil Kubišta]] ([[Ostrava]]). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.
  • Pinceles diversos.
  • s}}; en la parte superior, está representada la Gloria y la llegada del alma del conde.
  • [[El Juicio de Paris]] (1904) de [[Enrique Simonet]].
  • Pintura con cera o encáustica sobre tabla en [[Fayum]].
  • Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).
  • s}}) por [[Francesco Guardi]].
  • ''[[El arte de la pintura]]'' por [[Johannes Vermeer]] (1665) [[Kunsthistorisches Museum]] de [[Viena]].
  • ''[[Canasta de fruta]]'' (c. 1599) naturaleza muerta por [[Caravaggio]].
  • ''[[La Gioconda]]'' pintura del [[renacimiento]] por [[Leonardo da Vinci]].
  • Réplica de unas pinturas de la [[cueva de Chauvet]] del período [[Auriñaciense]].
  • Pintura de género: ''Boda campesina'' (1568) por [[Pieter Brueghel el Viejo]].
  • ''Interior con una mujer bebiendo en compañía de dos hombres'' por [[Pieter de Hooch]]. A través de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los años se aprecia las baldosas pintadas anteriormente como fondo de la pintura.
  • Van Gogh]].
  • Vista posterior de un bastidor en construcción, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo.
ARTE DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA UTILIZANDO PIGMENTOS MEZCLADOS CON OTRAS SUSTANCIAS AGLUTINANTES
Pintores; Cuadro (pintura); Pintura artística; Cuadro (arte); Pintura (arte); Pictórico; Pictorico; Pintura artistica; Pictórica; Pictóricos; Pintura (objeto); Pictóricas
adj.
Perteneciente o relativo a la pintura. Adecuado para ser representado en pintura.

Wikipedia

Pintura de la Antigua Roma

Los romanos de la Antigua Roma admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas, especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito en Roma y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del Palacio Apostólico Vaticano. Hay que citar los retratos pintados. En el Egipto romano se descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya (Italia), y pintados al fresco, se descubrieron magníficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el Museo de Nápoles.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros. También en época romana se encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. Se usaba para decorar interiores. Siguen utilizando el opus tesselatum de origen griego, aportando como novedad el opus sectile.

La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III.

Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extraído de las ruinas de Herculano, Pompeya, Estabia, el Palatino de Roma y de las necrópolis de El-Fayun, en Egipto, además de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y edificios públicos de Pompeya y Herculano, dos ciudades italianas que estaban de moda y que fueron arrasadas por el volcán Vesubio en el año 79 d. C., aunque también se han encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Nápoles, centro principal de estudio para el arte romano, conserva más de mil fragmentos de pintura al fresco, arrancados de los muros de Herculano y Pompeya. Entre los más famosos cuadros murales de este arte greco-romano se cuentan:

  • las bodas aldobrandinas (Museos Vaticanos)
  • Paris juzgando a las tres Diosas
  • Io libertada por Hermes
  • Ceres en su trono (de Pompeya, hoy en el Museo de Nápoles)

Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso, en el referido museo napolitano con otros muchos. En cuanto a miniaturas, las más célebres y de las más antiguas de sabor pagano son

  • los fragmentos de una Ilíada del siglo III en la Biblioteca Ambrosiana de Milán
  • las cincuenta viñetas de Virgilio de la Biblioteca Apostólica Vaticana que datan del siglo IV} al V.

Romanizada la pintura griega, tomó un carácter propio según puede verse en las decoraciones murales de Pompeya que constituyen el llamado estilo pompeyano. Se distingue este por la delicadeza, gracia y fantasía del dibujo, sobre todo, en vegetales estilizados, por la viveza del colorido por el realismo y la voluptuosidad en las figuras y por cierto contraste de colores y luces tal que aproxima el estilo al de la escuela impresionista moderna. Todo ello, aunque no sale del género decorativo, refleja el espíritu de una sociedad bulliciosa, elegante, frívola y voluptuosa.

La cerámica hispanorromana carece de figuras pintadas y solo las presenta en relieve y sin color distinto del fondo como puede observarse en los llamados barros saguntinos.

Che cos'è pintura al fresco - definizione