Джотто - definição. O que é Джотто. Significado, conceito
Diclib.com
Dicionário ChatGPT
Digite uma palavra ou frase em qualquer idioma 👆
Idioma:

Tradução e análise de palavras por inteligência artificial ChatGPT

Nesta página você pode obter uma análise detalhada de uma palavra ou frase, produzida usando a melhor tecnologia de inteligência artificial até o momento:

  • como a palavra é usada
  • frequência de uso
  • é usado com mais frequência na fala oral ou escrita
  • opções de tradução de palavras
  • exemplos de uso (várias frases com tradução)
  • etimologia

O que (quem) é Джотто - definição

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК И АРХИТЕКТОР XIII-XIV ВВ.
Джотто; Джотто ди-Бондоне; Джотто, ди-Бондоне; Ди-Бондоне Джотто; Giotto di Bondone
  • [[Кампанила Джотто]], [[Флоренция]]
  • Мадонна Оньисанти. Около 1310 г. Уффици, Флоренция
  • альт=
  • Расписной крест. Около 1315 г. Лувр, Париж
  • Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. 1295—1300. Церковь Сан-Джорджо-алла-Коста, Флоренция
  • Алтарь Перуцци. 1310—1315. Музей искусства Университета Северной Каролины, Рэйли
  • Полиптих. 1330—1335. Пинакотека, Болонья
  • альт=
  • Расписной крест. Около 1290—1300. Церковь Санта-Мария-Новелла, Флоренция
  • Расписной крест. 1310—1317 годы. Церковь Сан Франческо, [[Римини]].
  • Расписной крест. 1310—1317. Городской музей, Падуя
  • [[Поцелуй Иуды]]. Деталь росписи Капелла дель Арена. Южная стена. Падуя
  • Успение Марии. Около 1310 г. Государственные музеи, Берлин
  • альт=
  • альт=
  • альт=

Джотто         
Джотто ди-Бондоне (Giotto di Воn-done) - один из самых замечательныхитал. художников эпохи возрождения, род. в 1276 г., в деревне Колле(близ Флоренции), ум. в 1336 г. во Флоренции. По свидетельству Вазари,он сын простого крестьянина, пас овец и был замечен Чимабуе, когдарисовал на плите фигуру овцы, что побудило последнего взять его в своюмастерскую. По анонимному же комментарию к Божественной Комедии Данте,конца XIV ст., Д. был сын флорентинского мастерового, не хотевшийучиться ремеслу, убегавший в студию Чимабуе и взятый, наконец, им вученики. О молодых летах Д. и об его художественном развитии сведениянеполны; одно можно утверждать, что оно шло самостоятельно. Изсохранившихся его работ особенно замечательны фрески в нижней церквимонастыря св. Франциска в Ассизи, изображающие: "Союз св. Франциска сбедностью, представленной в виде женщины, исхудалой и покрытой рубищем;"Апофеоза св. Франциска"; аллегорические картины "Целомудрия" и"Послушания"; "Рождество Христово"; "Посещение св. ЕлизаветыБогоматерью", и "Бегство во Египет". В верхней церкви того же монастыряон написал "Отречение св. Франциска от земных благ" и совершенные имчудотворения. В Падуе, в церкви Мадонны делл'Арена, Д. исполнил рядфресок, изображающих Страшный Суд, Спасителя во славе, евангельскиесюжеты и аллегорические фигуры добродетелей и пороков. В церквиСанта-Кроче, во Флоренции, находятся его фрески, представляющие эпизодыиз жизни Иоанна Крестителя, Иоанна евангелиста и св. Франциска. Многиеиз работ Д. погибли. Он писал много и в разных городах Италии, оставляяповсюду учеников и возбуждая художественную деятельность. После егосмерти ученики и последователи, распространившие манеру его по всейИталии и рабски только повторявшие выработанные им типы, произвеливременной упадок живописи, которую снова оживили потом Орканья вМазаччо. Рисунок во фресках Д. имеет недостатки, особенно приизображении нагого тела; округления его, вообще моделировка, постоянноочень мало определены. Пейзаж у него - более намек на природу, чем еевоспроизведение; здания он изображал лучше, чем ландшафты, хотя и спогрешностями в перспективе. Он преобразовал темные, византийские тоныкрасок в светлые, веселый и теплый колорит. В употребляемых им формах,так сказать, слышится новый язык, способный передавать все требованиясюжета, все оттенки чувств и мысли выводимых на сцену людей. Д. произвелпереворот в итальянской живописи; от освященных традицией византийскихтипов он перешел к натуре и ввел в религиозные сюжеты философскоеначало, не передавая события сухо, только для того, чтобы картина сточностью восстановляла текст Священного Писания, подобно тому, как этоделали византийцы и итальянские средневековые мастера. В своихкомпозициях он подвергает анализу душу человека; разбирает его чувства,представляет различные стороны его характера, его нравственноесостояние, и из всего этого извлекает философскую мысль. В этомотношении, шаг, сделанный им вперед, решителен, и ни один из художниковвозрождения последующих веков, несмотря на усовершенствования формы ятехники, не пошел дальше Д. в философском анализе. Религиозные сцены онизображал в земной обстановке; вместо золотого грунта византийцев, унего являются пейзаж или здания. С Д. натурализм входит в итальянскоеискусство, и с этого времени начинает преобладать в нем с большей илименьшей силой. Некоторые из сцен, изображенных им, заимствованы извизантийского искусства, преимущественно из миниатюр церковных книг; ноони переработаны и оживлены новою жизнью. Несмотря на сохранениетрадиционного характера в Мадоннах, вышедших из под кисти Д., нежность изадумчивость берут верх над величием и торжественностью Царицы Небесной.Писал он аль-фреско, а потом оканчивал сухими красками - аль-секко.Кроме фресок, он исполнял и образа на дереве. В этих произведениях,рассеянных теперь по церквам и музеям Италии и картинным галереямЕвропы, он удаляется от византийства менее, чем в стенной живописи. Д.был также даровитый зодчий. Его надзору были поручены все общественныездания Флорентийской республики; он управлял работами по сооружениюсобора, воздвигавшегося тогда в ее столице, и построил его колокольню,которая, несмотря на свою вышину (84 м.), столь изящна, размеры ее стольгармоничны, декоративные элементы ее так хорошо вяжутся между собою, чтоона кажется зрителю скорее ювелирным изделием, чем зданием. Д.пользовался большим уважением у своих современников. Данте говорит о немв своей Божественной Комедии, как о самом замечательном живописце еговремени. Так же отзываются о нем Петрарка, Боккаччо) и Гиберти. Л. ф.-Фрикен.
ДЖОТТО         
ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266/1267 , Колле да Веспиньяно, Тоскана - 8 января 1337, Флоренция), итальянский живописец, мастер флорентийской школы. Имя художника, видимо, является производным от Амброджотто (Амброджо) или Анджолотто (Анджело). Биография Согласно источникам 14 в. учился у Чимабуэ. Работал во Флоренции, Риме (ок. 1300), Падуе (ок. 1305-08), Неаполе (ок. 1328-33), Милане (ок. 1335-36) и других городах Италии. В 1327 вместе со своими учениками записался в цех флорентийских живописцев. В 1334 был назначен руководителем строительства флорентийского собора и его колокольни (кампанилы; к моменту его смерти был возведен ее первый ярус). Творчество Реформатор итальянской живописи, Джотто открыл новый этап в истории живописи всей Европы и явился предтечей искусства Возрождения. Его историческое место определяется преодолением средневековых итало-византийских традиций. Джотто создал облик мира, адекватный реальному по своим основным свойствам - материальности и пространственной протяженности. Использовав ряд известных в его время приемов - угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Капелла дель Арена В творческом наследии Джотто центральное место занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. 1305-08) - однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию "Страшный суд" на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. "триумфальной арке" алтаря. Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Строгая упорядоченность их расположения организует всю ритмику интерьера, построенное на насыщенных красочных тонах цветовое решение сообщает всему ансамблю праздничный характер. Земная жизнь Марии и Христа предстает в этих композициях как связанные неторопливым ритмом повествования этапы патриархального, эпически-величественного бытия. Джотто очень скупо обозначает приметы изображаемого им мира условными скалистыми горками, светлыми зданиями, густой ультрамариновой синевой неба. Но самым замечательным открытием Джотто являются его персонажи - коренастые, широколицые, наделенные величавым обликом, облаченные в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки. Капеллы Барди и Перуцци Дальнейшую эволюцию творчества Джотто представляют пострадавшие от времени росписи небольших семейных капелл Барди и Перуцци на хорах флорентийской церкви Санта Кроче (ок. 1320-25). Живописная декорация каждой капеллы включает шесть сцен, расположенных на боковых стенах по три друг над другом и решенных более сложно, чем в капелле дель Арена. Возрастает роль архитектурного фона, ограничивающего и четко формирующего сценическое пространство, сами постройки становятся более многообразными, приобретают сходство с реальной архитектурой эпохи Джотто. В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, наконец, Джотто интересуют сложные пространственные и оптические эффекты. Так, в росписях капеллы Перуцци, посвященных Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову, Джотто изображает архитектурную декорацию в угловом ракурсе, соответствующем точке зрения зрителя, стоящего у входа в капеллу. Другие работы. Влияние Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто - монументальный алтарный образ "Мадонна на троне" ("Мадонна Оньисанти", Уффици, ок. 1310). Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл "История св. Франциска" в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок.1297-99), однако многие современные исследователи отвергают авторство Джотто. Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию "Навичелла" на фасаде римской раннехристианской базилики св. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы "Знаменитые люди", выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. Джотто оказал влияние на формирование ведущих школ итальянской живописи 14 в., прежде всего флорентийской, а также на ряд мастеров, работавших в Сиене и Падуе. К его наследию неоднократно обращались мастера итальянского Возрождения от Мазаччо до Микеланджело.
Джотто         

ди Бондоне (Giotto di Bondone) [1266 или 1267, Колле-ди-Веспиньяно (?), Тоскана, - 8.1.1337, Флоренция], итальянский живописец. Представитель искусства Проторенессанса. Учился, по-видимому, в мастерской Чимабуэ (1280-90). Работал главным образом в Падуе и Флоренции. Пользовался широким признанием среди своих современников и граждан Флоренции, где с 1334 руководил строительством собора и городских укреплений.

С именем Д. связан переворот в развитии итальянской живописи. Смело порывая со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийской живописи, Д. вносит в религиозные сюжеты земное начало. Сцены евангельских легенд он изображает с небывалой жизненной убедительностью, превращая их в исполненный драматизма, увлекательный рассказ. К числу ранних работ Д. относятся некоторые из фресок Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи (между 1290 и 1299). Фрески выполнялись группой мастеров, поэтому достоверные произведения Д. определить трудно (ряд исследователей отрицает авторство Д.). В начале 1300-х гг. Д. посетил Рим. Знакомство с позднеантичной живописью и произведениями П. Каваллини повлияло на его творчество. В 1304-06 Д. создаёт своё главное произведение - росписи капеллы Скровеньи (капеллы дель Арена) в Падуе. Расположенные на стенах капеллы в 3 яруса, росписи воссоздают в последовательном порядке историю жизни Марии и Христа. Решение темы в виде ряда драматических эпизодов, соблюдение в каждой композиции единства времени и места, небывало энергичное построение объёмов и пространства сценической площадки, простота ситуаций и пластическая выразительность жестов, светлый, праздничный колорит делают росписи выдающимся произведением проторенессансной живописи в Италии. Исполненные сдержанности и достоинства герои Д. отражают становление представлений о ценности человеческой личности и земного бытия. В начале 14 в. Д. выполняет росписи в церкви Бадия во Флоренции (1300-02; фрагменты обнаружены в 1966), а также ряд алтарных образов, среди которых наиболее известна "Мадонна во славе" ("Мадонна Оньиссанти"; 1310-20, Галерея Уффици, Флоренция). Сохраняя традиционную композицию, Д. достигает большей убедительности пространственного построения, монументальности и внутренней значительности образа. К позднему периоду творчества Д. относятся росписи капелл Перуцци (около 1320) и Барди (1320-25) во флорентийской церкви Санта-Кроче на темы житий Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста, Франциска Ассизского. Органически связанные с архитектурой капелл, росписи отличаются спокойной торжественностью, архитектонической стройностью композиции, сдержанностью цветовой гаммы.

Д. приписывают проект кампанилы (колокольни) флорентийского собора, которой при готическом характере декора свойственны ясная расчленённость и ритмическая соразмерность частей (строительство начато в 1334, продолжено в 1337-43 Андреа Пизано, завершено около 1359 Ф. Таленти). Творчество Д. оказало огромное влияние на развитие итальянского искусства, которое сказывалось как в работах его учеников (Таддео Гадди), так и в произведениях многих крупнейших мастеров 14-15 вв. (Альтикьеро, Аванцо, Мазаччо, Кастаньо) и Высокого Возрождения (Микеланджело).

Лит.: Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. - Л., 1939; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1, М., 1956, с. 110-22; [Данилова И.], Джотто. [Альбом], М., 1970; Gnudi С., Giotto, Mil., 1958; Salvini R. (red.), Tutta la pittura di Giotto, 2 ed., Mil., 1962; Bucci М., Giotto, Firenze, [1966]; Vigorelli G., Baccheschi E., L'opera completa di Giotto, Mil., 1966.

И. Е. Данилова.

Джотто. "Оплакивание Христа". Фреска в капелле дель Арена в Падуе. 1304-06.

Wikipédia

Джотто ди Бондоне

Джо́тто ди Бондо́не (итал. Giotto di Bondone; 1266 или 1267, Виккьо — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский живописец и архитектор XIV века, один из первых представителей проторенессанса. Ключевая фигура в истории западноевропейского искусства. Преодолевая византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал новый подход к изображению пространства. Произведениями Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Exemplos do corpo de texto para Джотто
1. Ему нравились старые итальянцы - Джотто, Паоло Уччелло.
2. "Да это современный Джотто!" - воскликнул Ле-Дантю.
3. Насчет Джотто вы не по адресу - Академика потрясите.
4. Скажем, Джотто был самым радикальным художником своей эпохи.
5. Да и откуда вы знаете, что Джотто, если не брали?
O que é Джотто - definição, significado, conceito