Максим Петрович [1(13).10.1875, Одесса, - 29.11.1942, Москва], советский терапевт, заслуженный деятель науки РСФСР (1934). В 1899 окончил медицинский факультет Московского университета. С 1918 профессор 2-го МГУ, с 1929 директор факультетской терапевтической клиники 1-го Московского медицинского института, одновременно - научный руководитель института гематологии и переливания крови (с 1928) и заведующий терапевтической клиникой Всесоюзного института экспериментальной медицины (с 1929). Разрабатывал общие проблемы клиники: изучение "предболезненных" состояний, вопросов трудового прогноза, периодичности в течении болезней, клинических синдромов. К. принадлежат важные исследования по патологии желудочно-кишечного тракта, печени, лёгких, сердечно-сосудистой системы, кроветворной системы, ревматизму. Председатель Всесоюзного комитета по борьбе с ревматизмом (с 1928), Всесоюзного терапевтического общества (с 1931). Вице-президент Международной лиги по борьбе с ревматизмом (с 1936). Создал крупную школу терапевтов, среди представителей которой: Е. М. Тареев, А. А. Багдасаров, Б. Е. Вотчал, С. А. Гиляревский, А. Г. Гукасян и др. Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Соч.: Избр. труды, М., 1961 (библ.).

Лит.: Гукасян А. Г., Максим Петрович Кончаловский и его клинико-теоретические взгляды, М., 1956.

Пётр Петрович [9(21).2.1876, Славянск, ныне Донецкой области УССР, - 2.2.1956, Москва], советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1947). Учился в академии Жюлиана в Париже (1897-98) и в петербургской АХ (1898- 1907). Жил в Москве. Один из основателей объединения "Бубновый валет". Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-21) и Вхутеине (1926-29). В своих ранних произведениях К. стремился соединить конструктивность цвета П. Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству; формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира (портрет Г. Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912, "Агава", 1916,- все в Третьяковской галерее; "Семейный портрет", т. н. сиенский, 1912, "Верстак", 1917,- оба в собрании семьи К.). После Октябрьской революции К. перешёл от принципов живописи "Бубнового валета" к более непосредственно-реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи; основной темой полотен К. становится поэтическое утверждение радости, счастья жизни. Натюрморты К. полны упоением чувственной красотой мира, богатством его красок ("Листья табака", 1929, собрание семьи К.; "Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948,- оба в Третьяковской галерее). Среди портретов К. одни покоряют своей жизнерадостностью (портрет О. В. Кончаловской, 1925, Третьяковская галерея; "А. Н. Толстой в гостях у художника", 1941), другие связаны с острыми психологическими задачами, с напряжёнными, порой драматическими переживаниями и размышлениями (портрет В. Э. Мейерхольда, 1938, "Автопортрет", 1943, - оба в Третьяковской галерее). Национальная характерность искусства К. особенно ощущается в его пейзажах "Новгородской серии" (2-я пол. 1920-х гг.) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926, Русский музей, Ленинград; "Полотёр", 1946, Третьяковская галерея). К. был также мастером театральной декорации, оставил большое графическое наследие. Государственная премия СССР (1943). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Лит.: Кончаловский. Художественное наследие. Вступит. ст. А. Д. Чегодаева, М., 1964; Нейман М. Л., П. П. Кончаловский, М., 1967; Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876-1956. Каталог, М., 1968.

А. А. Александров.

П. П. Кончаловский. Автопортрет с женой. 1923. Третьяковская галерея. Москва.

П. П. Кончаловский.