(? Северной Короны) , звезда 2-й звездной величины.
---
(лат. gemma), произведение глиптики, драгоценный или полудрагоценный камень с врезанными (инталия) или выпуклыми (камея) изображениями.

I Ге́мма (от лат. gemma - драгоценный камень, самоцвет)

II Ге́мма (лат. gemma)

ж.
Небольшой драгоценный или полудрагоценный камень с вырезанными на нем (выпуклыми или углубленными) изображением или надписью.

Резной камень с изображениями, выпуклыми (камея) или углубленными (инталия). | В древности геммы служили печатями, знаками собственности, амулетами, украшениями.

Гемма (дат. gemma; греч. liJoV) - кусок какого-либо так назыв.твердого камня, полированный, с вырезанною на нем надписью илихудожественным изображением. Произведения этого рода можно разделить надве категории: в одних, изображение представляется углубленным, как вобщеупотребительных печатях; в других оно выступает над поверхностьюкамня в виде более или менее значительного рельефа. Г. первой категорииприсвоено ит. название интальи (intagli, по-лат. gemmae exculptae,по-греч. anaglija); вторые называются камеями (carmei, g. caelatae,entupa). Искусство резьбы на твердых каменьях, или глиптика, составляющееособую отрасль скульптуры, было известно еще глубокой древности, и еготехнические приемы были исстари почти те же самые, что и в настоящеевремя, а именно, заключались в том, что резчик, соображаясь спредварительно вылепленною из воска моделью, воспроизводил на камне ееизображение помощью стальных резцов и быстро вращающихся острыхинструментов, напилков и колесиков. Для интальи, которые обыкновенноиграли роль печатей, употреблялись преимущественно сердолик икрасноватый халцедон. Камеи служили, главным образом, принадлежностьюженских уборов - вставлялись в перстни, носились в качестве амулетов,медальонов, аграфов, брошек, составляли своим соединением ожерелья и т.п.; для них предпочтительно брался оникс или разноцветно-слоистый агат,при чем художник нередко пользовался этою разноцветностью для достиженияне только скульптурного, но и живописного эффекта, вырезывая рельеф,напр., в белом верхнем слое камня и делая темный нижний слой фоном;иногда природа камня позволяла художнику придавать работе еще большуюживописность, напр., на белом изображении, рисующемся на темном фоне,оставлять в известных местах куски самого верхнего, рыжеватого иликрасноватого слоя. Кроме вышеупомянутых каменьев, употреблялись для гемми другие: яшма, аметист, топаз, рубин, лапислазури в т. д. Наконец,материалом служили подкрашенные, менее твердые камни и стекло(последнее, вследствие легкости его отливки в форму, распространиломножество подделок под интальи и камеи), а в новейшую пору стали такжеслужить некоторые морские раковины. Возникновение глиптики относится к незапамятным временам, как о томсвидетельствуют резные каменья, дошедшие до нас в большом количестве отдревних египтян (скарабеи), халдеев (вавилонские и ассирийские амулеты ицилиндрические печати), финикиян и индийцев. Что это искусство былознакомо Греции еще в героическую эпоху ее истории, доказываетсямикенскими находками Шлимана. Производство Г. усилилось у греков послемидийских войн и достигло высшего своего развития в век диадохов.Художники Эллады сначала ограничивались исполнением интальи, дальниекоторых не шел даже знаменитейший из резчиков IV в. до Р. Хр.,Пирготель, которому предоставлено было исключительное право гравироватьпортреты Александра Македонского. Но столь простое искусство пересталоудовлетворять роскошных преемников всемирного завоевателя, и это привелок изобретению и распространены камеев. Знакомство с геммами, будучизаимствовано римлянами от этрусков, усилилось у первых послеучастившихся сношений их с Грецией. Вкус к этим изящным изделиямраспространился в Риме, особенно в конце республиканской эпохи и припервых императорах; но художники, занимавшиеся тогда глиптикой, были побольшей части не туземные мастера, а греки. Из них более другихпрославился Диоскорид, работавший во времена Августа. Средимногочисленных античных Г., сохранившихся до наших дней, самымизамечательными по своей величине и художественному достоинствусчитаются: 1) так назыв. "Мальмезонский камей" или "камей Гонзага",хранящийся в Имп. Эрмитаже, в СПб. (оникс, вышиной в 0, 15 м.,представляющий грудные портреты Птоломея Филадельфа в его сестры и жены,Арсинои; 2) "Августовская Г. ", в имп. венском собрании древностей(сардоникс, с изображением обоготворенного Августа, восседающего натроне, рядом с богинею Ромой; 3) "Тиверианский камей", в парижскомкабинете резных каменьев (агат, выш. в 0,32 м., с изображением в 20фигурах семейства Августа и побежденных им народов) и 4) "Брауншвейгскийагат", в тамошнем музее (по-видимому, сцены таинств Диониса и Диметры, в12 фигурах на 3 полях). С упадком античной цивилизации, для глиптики, точно также, как и дляпрочих отраслей искусства, наступил продолжительный период застоя. ХотяВизантия и продолжала производить Г., служившие преимущественно печатямиили шедшие на украшение священных сосудов и разных предметов церковнойутвари, однако достоинство их сильно понизилось; на Западе же дляподобных целей пользовались во все продолжение Средних веков, либоантичными резными каменьями, либо византийскими продуктами и грубымиизделиями туземных мастеров. Эпоха возрождения вызвала замершееискусство снова к жизни и возвратила ему, вместе с античным характером,почти античное совершенство. Художникам этой эпохи приходилось, однако,гравировать на своих геммах не столько мифологические и аллегорическиесюжеты, господствовавшие в греко-римской глиптике, сколько портретысовременных лиц. С тех пор резьба на твердых каменьях не переставаларазвиваться далее следуя, в своем движении, за историческим ходом прочихотраслей искусства. Родоначальниками новейшей глиптики можно считатьитальянцев Витторио Пизано (1368 - 1448) и знаменитого ваятеля Донателло(1383 - 1466). Продолжателями их направления явились, в XVI ст., междуартистами Италии, П. М. Да-Пешиа (процветавший в 1513 - 1521 г.), М.Дель-Нассаро (умер 1547), Дж. Бернарди ди-Кастель-Болонезе (1495 - 1555)и многие другие таланты, отлично усвоившие себе античное направление иоживлявшие его непосредственным изучением природы. Во Франции в эту жепору прославился в особенности Ж. де-Фонтене, прозванн. Кольдоре.Наступившее в XVII в. господство стиля барокко причинило в глиптикесравнительный застой, из которого, впрочем, она выступила в следующемстолетии на широкую дорогу, благодаря, с одной стороны, возбудившемусяснова уважению к принципам античного искусства, а с другой -распространившейся среди богатых и знатных людей охоте составлятьколлекции резных камней (дактилеотеки). Значительнейшие резчики Г. вXVIII ст. были итальянцы Ант. Пихлер (1697 - 1779) и его высокодаровитый сын Джованни (1734 - 1791), нюренбержец и. Х. Дорш (1676 - 1732), шваб и. А. Наттер (1705 - 1762), трудившийся в разных местахЕвропы и, под конец своей жизни, в Петербурге, саксонец Г. В. Теттельбах(1750 - 1813), англичанин Н. Маршант (1755 - 1793), лучший из всехмастеров новейшего времени после Дж. Пихлера, француз Ж. Гюе (1715 -1793), его ученик Ж. М. Симон (1749 - 1834) и К. Л. Лебрехт (1749 -1827), главный медальер спб. монетного двора, руководитель имп. МарииФеодоровны в ее любительских занятиях медальерным делом. В XIX ст.,вследствие почти совершенного отсутствия требований на вполнеартистические произведения этого рода, резьба на твердых каменьяхмало-помалу утрачивала свое достоинство и под конец обратилась вполуфабричное производство; тем не менее, в начале этого столетия можноуказать на нескольких превосходных мастеров по ее части, из числакоторых наиболее выдаются Дж. Джирометти (1780 - 1851), работавший вРиме, Червара (там же), Берини (в Милане). Дж. Каландрелли (в Берлине) ипрофессор тамошней академии худож. и. К. Фишер (1802 - 1862). Внастоящее время, во многих пунктах Европы и Америки имеются более илименее замечательные собрания как античных, так и новейших гемм,составляющие достояние правительств, или принадлежащие частным лицам.Самые богатые из государственных коллекций находятся в Риме, Неаполя,Вене и Париже, Лондоне, Петербурге (Эрмитаж) и Берлине. Ближайшеезнакомство с техникою и историей резьбы на твердых каменьях можнопочерпнуть из сочинений: J. Frischholz, "Lehrbuch derSteinschneidekunst" (Мюнхеа, 1820); К. Е. Kluge, "Handbuch derEdelsteinkunde" (Лейпц., 1860), и Bucher, "Geschichte der technischenKunste", Штутгардт, 1875; статья Г. Роллетта - "Glyptik"). А. Сомов.

Корнелиус (Корнелио) Гемма (; 28 февраля 1535, Лёвен — 12 октября 1578, там же) — нидерландский , , астролог, , профессор медицины Старого Лёвенского университета. Доктор философии. .

Ге́ммы му́дрости или Драгоценные камни мудрости (, Фусу́с ал-хи́кам) — философский трактат Ибн Араби, состоящий из 27 частейГеммы мудрости  — статья в Новой философской энциклопедии., названных именами пророковЗа исключением 26-й части, названной именем Халида ибн Синана — монотеиста (см. ханифизм) из домусульманской Аравии., в числе которых были:

Ге́мма Фри́зиус (, ; , , Фрисландия — , ) — нидерландский математик, врач, картограф, философ, гравёр, мастер астрономических инструментов. Настоящее имя: Йемме Рейнерсзоон, свои латинские сочинения он подписывал «Фризиус» («Фризиец») по названию родной Фрисландии, прибрежной северной провинции Нидерландов.