1) спектакли, разыгрываемые силами детей. История Д. т. восходит к так называемому школьному театру (См. Школьный театр), возникшему в России в 17 в. В советское время Д. т. представляет собой один из видов детской художественной самодеятельности, организуемой в дворцах и домах пионеров и школьников, школах, клубах и т.п. (см. Детское творчество, Художественная самодеятельность). 2) Театр для детей (театр юных зрителей - ТЮЗ) - профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории.

В дореволюционной России профессиональных театров для детей не было. После Октябрьской революции создание их стало предметом заботы государства. Советский Д. т. складывался при активной поддержке и прямом содействии первого народного комиссара просвещения А. В. Луначарского (он возглавлял директорию 1-го Государственного театра для детей, Москва, 1920). Большой вклад в дело становления и развития Д. т. внесли его первые деятели и руководители - А. А. Брянцев, Н. И. Сац, Ю. М. Бонди, Г. Л. Рошаль, А. И. Соломарский, С. Я. Городисская, А. А. Такаишвили, Г. И. Шагаев и др. Первые Д. т. появились в годы Гражданской войны в Петрограде, Москве, Саратове, Екатеринодаре, но просуществовали недолго. В 1920-е гг. создаются театры во многих городах страны: Театр для детей в Харькове (1920, ныне ТЮЗ им. М. Горького во Львове), Московский театр для детей (1921, ныне Центральный детский театр), Ленинградский театр юных зрителей (1922), Киевский театр для детей (1924, ныне ТЮЗ им. Ленинского комсомола), Московский театр юного зрителя (1924), Русский и Грузинский ТЮЗы в Тбилиси (1927 и 1928), ТЮЗы в Горьком (1928, см. Горьковский театр юного зрителя), Баку (1928), Ереване (1929), Новосибирске (1930, см. Новосибирский театр юного зрителя) и др. К 1930 было уже 20 Д. т., играющих как на русском, так и на др. языках народов СССР. Сеть их с каждым годом расширялась; одновременно росло и количество кукольных театров. Зарождение советского театра кукол как профессионального театра для детей также относится к 1918-19, когда возникли первые театры этого типа (Театр петрушек и китайских теней Н. Я. и И. С. Ефимовых в Москве, Театр марионеток Л. В. Шапориной-Яковлевой в Петрограде). В 1971 в стране работало около 100 театров кукол, обслуживающих детей младшего школьного возраста (см. Театр кукол).

Репертуар Д. т. первоначально составляли главным образом инсценировки сказок и повестей, входящих обычно в круг детского чтения ("Маугли" по Киплингу, "Соловей" по Андерсену, "Гайавата" по Лонгфелло, "Том Сойер" и "Принц и нищий" по Твену, "Конёк-Горбунок" по Ершову и др.). Свою специфику Д. т. искали не только в репертуаре, но и в сценическом решении спектаклей, стремясь к особой красочности и синтетичности представления или используя принципы детской игры ("Дон Кихот" по Сервантесу в Ленинградском ТЮЗе, "Негритёнок и обезьяна" Н. И. Сац и С. Г. Розанова в Московском театре для детей).

В середине 1920-х гг. появляются первые пьесы для детей на современные темы: "Тимошкин рудник" Л. Ф. Макарьева, "Чёрный Яр" А. Н. Афиногенова, "Аул Гидже" Н. Я. Шестакова, "Винтовка 492116" А. А. Крона. Их героем становится советский подросток. Сценическое воплощение подобных ролей выдвинуло на первый план плеяду молодых актрис-Травести. Среди них В. А. Сперантова, А. А. Охитина, К. П. Коренева, Н. Н. Казаринова, Г. В. Бурцева, С. А. Фомина, Г. Н. Купрашвили и др. С начала 1930-х гг. советская драматургия заняла основное место в репертуаре Д. т., способствуя воспитательной работе школы и пионерской организации. В дальнейшем развитии в ней постепенно преодолевалось слишком узкое понимание специфики Д. т., выражавшееся в иллюстративности и дидактичности ряда детских пьес. Значительно расширился круг авторов. Наряду с детскими писателями - А. Я. Бруштейн, В. А. Любимовой, Е. Л. Шварцем, Л. А. Кассилем, С. В. Михалковым - в создании драматургии Д. т. приняли участие К. А. Тренёв ("Гимназисты"), В. П. Катаев ("Белеет парус одинокий"), И. В. Шток ("Дом № 5"), А. Н. Толстой ("Золотой ключик"), М. А. Светлов ("Сказка" и "20 лет спустя"). Центром внимания Д. т. становится проблема морального и общественного облика подростка ("Серёжа Стрельцов" Любимовой, "Брат героя" Кассиля, "Клад" Шварца), его способность к подвигу ("Единая боевая" Бруштейн, "Хлопчик" М. Н. Даниэля). К середине 1930-х гг. окончательно складываются основные идейно-художественные и педагогические принципы советского Д. т. как театра высокого профессионального уровня, обслуживающего детей разного возраста, строящего свой репертуар в соответствии с интересами и психологическими особенностями той или иной возрастной группы: для младших школьников разрабатывается преимущественно жанр театральной сказки, в которой фантастика и фольклор сочетаются подчас с элементами современной действительности ("Снежная королева" Шварца, "Сказки" и "Двенадцать месяцев" С. Я. Маршака, "В гостях у Кащея" В. А. Каверина и др.); приключенческие, историко-революционные пьесы, комедии составляют основу репертуара для подростков; спектакли с более углублённой проблематикой (в том числе произведения отечественной и иностранной классической драматургии, выбор которых часто определяется школьной учебной программой) адресованы старшеклассникам. В каждом Д. т. имеется педагогическая часть, осуществляющая связь со школой.

В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 Д. т. (часть которых была эвакуирована в тыл) вели большую работу по обслуживанию не только детского, но и взрослого зрителя. Особое значение в это время приобрела тема патриотического служения Родине (спектакли "Сказка о правде" М. И. Алигер, "Сын полка" В. П. Катаева, "Город мастеров" Т. Г. Габбе и др.). Со 2-й половины 40-х гг. в спектаклях Д. т. всё большее внимание начинает уделяться внутреннему миру, формированию характера подростка и юноши, становлению их этического и гражданского самосознания ("Красный галстук" С. В. Михалкова, "Аттестат зрелости" Л. Б. Гераскиной, "Два капитана" по В. А. Каверину). С утверждением высоких нравственных идеалов советской молодёжи связана драматургия В. С. Розова ("Её друзья", "В добрый час!", "В поисках радости"). О жизни современной советской школы рассказывали пьесы А. Г. Хмелика ("Друг мой, Колька!"), Н. Г. Долининой ("Они и мы"). В пьесах "Именем Революции" М. Ф. Шатрова (1957, МТЮЗ), "Семья" И. Ф. Попова (1960, Центральный детский театр), "Удивительный год" М. П. Прилежаевой (1965, там же) на сцене Д. т. был воссоздан образ В. И. Ленина.

Большое значение для развития Д. т. имела деятельность режиссёров и актёров Л. Ф. Макарьева, И. С. Деевой, Н. Я. Маршака, А. З. Окунчикова, В. С. Колесаева, П. В. Цетнеровича, М. О. Кнебель, Т. А. Шамирханяна, В. Л. Витальева, Ю. П. Киселёва, Р. Н. Капланяна и др.

В 1960-е гг. выдвинулись режиссёры 3. Я. Корогодский, П. О. Хомский, А. Я. Шапиро, И. Унгуряну и др. Среди актёров Д. т. - Л. Н. Князева, М. Г. Куприянова, И. Д. Воронов, В. Ф. Сингаевская, Р. Ф. Лебедев, Е. И. Шевченко и др. В Д. т. начинали творческую деятельность О. Н. Ефремов, Р. А. Быков, А. В. Эфрос. Для Д. т. работали художники Н. А. Шифрин, В. Ф. Рындин, Б. Г. Кноблок, В. Л. Талалай, композиторы Д. Б. Кабалевский, Н. М. Стрельников, И. Н. Ковнер и др.

В СССР в 1971 действовали 46 драматических и один музыкальный (1965, руководитель Н. И. Сац) Д. т.

Наряду с Д. т. спектакли для детей ставятся также и в театрах для взрослых.

В социалистических странах Д. т. широко пользуются опытом и репертуаром советского театра для детей, имеют государственную поддержку, располагают стационарными помещениями. Д. т. созданы в Болгарии, Венгрии, ГДР ("Театр дружбы" в Берлине, руководитель И. Роденберг, "Театр молодого поколения" в Дрездене), Румынии, Чехословакии (Театр им. Й. Волькера в Праге, руководитель В. Адамек). В капиталистических странах Д. т. является делом частной инициативы или местной общественности. Большей частью это передвижные коллективы полупрофессионального характера. В США спектакли для детей часто осуществляются силами студентов гуманитарных факультетов университетов и колледжей (в виде их летней практики). В числе видных деятелей Д. т. за рубежом: Л. Шансерель (Франция), П. Слейд (Великобритания), Г. Снюк (Нидерланды) и др.

В 1965 создана Международная ассоциация театров для детей и юношества (АССИТЕЖ), президентом которой с 1968 является К. Я. Шах-Азизов (руководитель Центрального детского театра, Москва), генеральным секретарём - Р. М. Бодуэс (Франция).

Лит.: Сац Н., Розанов С., Театр для детей, М., 1925; Аронов С., Театр юного зрителя в СССР, М. - Л., 1940; Театр для детей, Сб., М., 1955; Сац Н., Дети приходят в театр, [М., 1961]; Любинский И., Театр и дети, М., 1962; Рубина Ю., Театр и подросток, М., 1970; Шпет Л., Советский театр для детей. Страницы истории, М., 1971.

Л. Г. Шпет.

Детский театр. "Молодая гвардия" по А. А. Фадееву. Украинский театр юного зрителя им. Ленинского комсомола. 1966.

Детский театр. "В добрый час!" В. С. Розова. Центральный детский театр. 1954.

Детский театр. "Город мастеров" Т. Г. Габбе. Белорусский театр юного зрителя. 1956.

Детский театр. "Двенадцать месяцев" С. Я. Маршака. Московский театр юного зрителя. 1947.

Детский театр. "Два клена" Е. Л. Шварца. Ленинградский театр юных зрителей. 1954.

Детский театр. "Гикор" по О. Туманяну. Армянский театр юного зрителя. 1950.

Детский театр. "Черный яр" А. Н. Афиногенова. Педагогический театр для детей. Москва. 1928.

Детский театр. "Дон. Кихот" по М. С. Сервантесу. Ленинградский театр юных зрителей.1926.

Детский театр. "Тимошкин рудник" Л. Ф. Маркарьева. Ленинградский театр юных зрителей. 1925.

первый в СССР музыкальный театр для детей. Открыт в 1965. Инициатор, директор и главный режиссёр - народный артист РСФСР Н. И. Сац. В репертуаре произведения для детей и юношества: оперы - "Морозко" Красева (1965), "Волк и семеро козлят" Коваля (1966), "Три толстяка" Рубина (1967), "Красная шапочка" Раухвергера (1967), "Город мастеров" Солодухо (1969), "Мальчик-великан" Хренникова (1969), "Сестры" Кабалевского (1970), "Золотой ключик" Морозова (1971), "Тик-так" Рожавской (по пьесе Е. Шварца "Сказка о потерянном времени", 1972), "Чудесный клад" Ямпилова (1973); музыкальная комедия "Белоснежка" Колмановского (1966); балет "Негритёнок и обезьяна" Половинкина (1973). Значительное внимание театр уделяет симфоническим концертам (исполняются симфонические сказки - "Петя и волк" Прокофьева, "Айболит и его друзья" Морозова, симфоническая сюита "Синяя птица" И. Саца), а также театрализованным программам - "Чайковский", "Манящие огни", "Пушкин в музыке". В труппе театра (1973): солисты - заслуженный артист РСФСР Г. Л. Свербилова, артисты - И. А. Лаптева, Г. В. Пискунов, В. В. Тучинский и др.; главный дирижёр - В. М. Яковлев, дирижёр - Л. А. Гершкович; режиссёры - К. Б. Осколкова, В. Б. Хайкин; хормейстер - Л. Л. Фрадкина. Театр гастролирует по Советскому Союзу и за рубежом (ГДР, Югославия).

(Abbey Theatre), репертуарный театр, который принято считать "родоначальником малых театров". Основан в Дублине в 1904 группой ирландских драматургов и актеров, называвших свое объединение первоначально Ирландским литературным театром, а позже Ирландским национальным театральным обществом. Члены этого сообщества, возглавляемого поэтом У.Б.Йитсом и Августой Грегори, писали и ставили пьесы с 1899. Поначалу многие участники были связаны с Гаэльской лигой - движением за возрождение ирландского языка и литературы.

Театр разместился в перестроенном помещении бывшего мюзик-холла, к которому примыкало здание, где одно время был городской морг, а еще раньше банк. Новый театр получил свое имя по названию улицы, на которой расположился, а позже так стала именоваться и сама труппа.

Здесь были впервые поставлены почти все стихотворные драмы Йитса, а также его переводы двух частей Эдипа Софокла (соответственно 1926 и 1927). Именно здесь увидели свет рампы и многочисленные одноактные комедии леди Грегори. В начале своего существования театр открыл Д.М.Синга - драматурга, обретшего со временем международное признание; премьера его спорной пьесы Удалой молодец, гордость Запада стала поводом для очередной вспышки общественных страстей, столь характерной для ирландского литературного возрождения.

В 1920-е годы самым значительным открытием Театра Аббатства стал Ш. О'Кейси. Театр помог становлению репутации драматурга, а тот, в свою очередь, принес коллективу первый коммерческий успех. После двадцати лет более чем скромных финансовых поступлений Театр Аббатства поставил в 1924 его Юнону и павлина и стал собирать полные залы. В 1926 премьера пьесы О'Кейси Плуг и звезды вызвала не менее жаркие баталии, чем постановка Удалого молодца, гордости Запада Синга.

В 1930-е годы Театр Аббатства получал государственные субсидии и после смерти леди Грегори (1932) и Йитса (1939) все больше испытывал идеологическое давление. Знание ирландского языка стало главным условием сотрудничества с Театром, а выбор пьес носил все более предвзятый характер.

В 1951 здание Театра Аббатства было частично разрушено пожаром, и труппа в течение 15 лет выступала в помещении крупного коммерческого театра, изменив репертуарную политику и ставя пьесы, подолгу идущие на сцене. Зал с большим числом мест способствовал финансовому процветанию коллектива. В июле 1966 новое здание Театра Аббатства было отстроено на старом месте.

На сцене Театра Аббатства в разное время выступали многие прославленные актеры, в том числе Д.Диггес, Сара Олгуд, Майра О'Нил, Б.Фицджеральд, Дж.М.Керриган, Ф.Дж.Маккормик и Ш.Мак-Кенна.

немецкий оперный театр в Байрёйте, предназначенный для исполнения произведений Р. Вагнера. Открыт в 1876 постановкой тетралогии Вагнера "Кольцо нибелунга". С 1882 фестивали в Б. т. проводятся ежегодно в течение 3-4 недель (ставятся оперы Вагнера). В руководстве спектаклями Б. т. участвовали дирижёры: Х. Рихтер, Ф. Мотль, Р. Штраус, К. Мук, А. Тосканини, В. Фуртвенглер, Г. Абендрот, Х. Кнаппертсбуш, Г. Караян и др.

Лит.: Чайковский П. И., Музыкально-критические статьи, М., 1953, с. 302-28; Puttkamer А., 50 Jahre Bayreuth, В., 1927; Internationale Wagner-Bibliographie 1956-1960, hrsg. von Н. Barth. Die Besetzung der Bayreuther Festspiele. 1876-1960, Bearb. К. Neupert, Bayreuth, 1961.