Эмиль (настоящая фамилия Жак) (6.7.1865, Вена, - 1.7.1950, Женева), швейцарский композитор и педагог. Музыке учился в Женевской консерватории; совершенствовался в Вене у Р. Фукса и А. Брукнера, в Париже у Л. Делиба. В 1892-1910 преподавал в Женевской консерватории, где и создал систему музыкально-ритмического воспитания (ритмическая гимнастика), разработал систему развития музыкальных и ритмических способностей (пластические свободы и выразительности, систему тренировок, способствующих выработке абсолютного слуха и способности к музыкальной импровизации). В 1911-14 преподавал ритмическое воспитание в специальной школе в Хеллерау, с 1915 - в созданном им институте в Женеве. Подобные же институты и школы были основаны в Стокгольме, Лондоне, Париже. Вене, Барселоне и др. городах последователями и учениками Ж.-Д., среди которых были М. Вигман, Р. Сен-Дени, М. Рамбер, В. Ф. Нижинский и др. В 1920 в Москве и Петрограде были организованы институты ритма по методу Ж.-Д. Советская школа обогатила этот метод эмоциональным содержанием. Ж.-Д. написал 7 опер, произведения для симфонического оркестра, 3 кантаты, 2 концерта для скрипки с оркестром и др.

Соч.: Eurhythmics, art and education. L., 1930; La musique et nous. Gen., 1945 (с перечнем всех педагогич. работ и муз. соч.).

Лит.: Шторк К., Система Далькроза, пер. с нем., Л. - М., 1924; Brunet-Lecomte Н., Jacques-Dalcroze; sa vie, son oevre, Geneve, 1950.

Н. П. Рославлева.

(Amyot, Jacques) (1513-1593), французский гуманист и церковный деятель. Родился в Мелене, в бедной семье. Выучившись греческому языку у гуманистов Дане и Туссена, благодаря протекции Маргариты Наваррской стал профессором греческого в Бурже, где преподавал около шести лет; ее брат, король Франциск I, дал Амио в управление аббатство Беллозан. Карл IX возвел его в ранг Гранд-Омонье (высшее духовное лицо при особе короля), осыпал многими милостями и в 1570 назначил епископом Осера. Генрих III сделал его, невзирая на простонародное происхождение, командором Ордена Святого Духа. Умер Амио 6 февраля 1593.

Главным его литературным достижением является достаточно вольный перевод Сравнительных жизнеописаний Плутарха - Жизнеописания знаменитых греков и римлян (Les vies des hommes illustres grecs et romaines). Этот труд был завершен в 1559; в английском переводе Т.Норта (1579) он был известен Шекспиру. Амио не только познакомил современников с великими людьми античности, но и оказал неоценимую услугу французскому языку, раскрыв его возможности в передаче совершенно нового материала. Благодаря простоте стиля и свойственной Амио педантичной скрупулезности глубокая древность органично вошла в духовный склад эпохи.

Жак (р. 4.2.1900, Нёйи-сюр-Сен), французский поэт. Первые крупные поэмы "Семейные воспоминания, или Ангел-охранник" (1930) и "Попытка изобразить обед голов в Париже, во Франции" (1931) отмечены печатью Сюрреализма, подчёркивают абсурдность бытия; но в них сильна антибуржуазная и антиклерикальная сатира. В годы Народного фронта П. создал антифашистские поэмы "Штык в землю" (1936) и "События" (1937). Автор сборников "Слова" (1946), "Истории" (1946), "Сказки" (1947), "Зрелище" (1951), "Дождь и вёдро" (1955). Особенно популярна во Франции лирика П. - интимная, философская, шуточная. Многие его стихи, положенные на музыку, стали популярными песнями. Пишет и для детей. П. - один из представителей направления "поэтического реализма" во французском кино. Лучшие сценарии П. созданы для режиссера М. Карне - "Забавная драма" (1937), "Набережная туманов" (1938), "День начинается" (1939), "Вечерние посетители" (1942), "Дети райка" (1945), Ж. Гремийона - "Буксиры" (1941), "Летний свет" (1942) и др.

Соч.: Imaginaires, [Gen., 1970]; в рус. пер. - Стихи. Пер. М. Кудинова, предисл. М. Светлова, М., 1960; Избр. стихи, М., 1967.

Лит.: История французской литературы, т. 4, М., 1963; Ваксмахер М., французская литература наших дней, М., 1967; Baker W. Е., J. Prevert, N. Y., [1967] (лит.); Bergens Andrée, J. Prévert, P., [1969].

М. Н. Ваксмахер.

(Copeau, Jaccques) (1879-1949), французский критик, актер, режиссер, новатор в области театрального стиля и сценографии. Родился 4 февраля 1879 в Париже. В 1904-1910 - театральный критик, сборник его статей Критика нового времени (Critiques d'un autre temps) вышел в 1923. В 1909 участвовал в создании "Нувель ревю франсез" ("Nouvelle revue franaise"), был его редактором в 1912-1914. Борясь с бескрылым натурализмом и переизбытком сценических деталей, решил эстетически значимо разгрузить игровое пространство. В 1913 основал "Театр Старой Голубятни" ("Thtre du Vieux Colombier") в Париже, в репертуаре которого были пьесы Шекспира, Мольера, А.Бека, П.Клоделя, Р.Мартен дю Гара. В 1917-1919 работал в США, читал лекции, при поддержке французского правительства собрал труппу, два сезона выступавшую в Нью-Йорке. Вернувшись в 1920 в Париж, Копо реализовал свой план постоянного оформления сцены, позволявшего зрителям сосредоточиться исключительно на актерской игре и уяснении смысла пьесы. Отличие в оформлении очередного спектакля достигалось соответствующими занавесями и ширмами (игра "в сукнах"). Три лестничных марша со сцены в зрительный зал должны были, по замыслу Копо, уничтожить барьер между актерами и публикой. Репертуар театра расширился за счет пьес Ж.Ромена, А.Жида, Ш.Вильдрака. Театр закрылся в 1924, но драматическая школа Копо продолжала готовить театральных актеров. В 1927 Театральная гильдия пригласила Копо в Нью-Йорк для постановки Братьев Карамазовых по роману Достоевского. С 1936 Копо - режиссер, а с 1940 - художественный руководитель "Комеди Франсез". В 1931 выходят его мемуары Воспоминания Старой Голубятни (Souvenirs du Vieux Colombier). Умер Копо в Боне 20 октября 1940.

Жак (4.2.1879, Париж, - 20.10.1949, Бон, депутат Кот-д'Ор), французский режиссёр, актёр, театральный деятель. Учился на отделении языка и литературы в Сорбонне. Был литературным и театральным критиком. В 1913 основал театр "Вьё коломбъе" (См. Вьё Коломбье) ("Театр старой голубятни") в Париже, которым руководил до 1924 (в 1917-19 работал в США). Ставил пьесы Мольера ("Скупой", 1913, "Проделки Скапена", 1917, и др.), У. Шекспира ("Двенадцатая ночь", 1914), К. Гольдони, К. Гоцци, Н. В. Гоголя, П. Мериме, произведения современных драматургов ("Кромдейр старый" Ромена, 1920, "Пароход Тенэсити", 1920, "Мишель Оклер", 1922, Вильдрака). К. стремился создавать поэтические философские спектакли, отстаивал воспитательно-этическое значение искусства, боролся против пошлости коммерческого театра. В 1915 открыл театральную школу. Взгляды К. на искусство актёра, его педагогическая система во многом были близки учению К. С. Станиславского. Как актёр К. с особым блеском исполнял роли, проникнутые иронией (Жак - "Как вам это понравится" Шекспира), напряжённой философской мыслью (Иван Карамазов - "Братья Карамазовы" по Достоевскому). В 1936-40 К. работал в театре "Комеди Франсез". Автор пьес ("Утренний туман", 1897; "Родной дом", 1924, и др.). Деятельность и взгляды К. - одного из основоположников современной французской режиссуры - оказали влияние на творчество Л. Жуве, Ш. Дюллена, Ж. Вилара, Ж. Л. Барро, А. Барсака и многих др.

Соч.: Souvenirs du Vieux-Colombier, P., 1931; Notes sur ie métier de comédien, P., 1955.

Лит.: Kurtz M., Jacques Copeau, P., [1950].

(Lacan, Jacques) (1901-1981), французский психоаналитик. Родился 13 апреля 1901 в Париже. Изучал медицину, в 1932 защитил диссертацию о параноидальных расстройствах. В послевоенные годы преподавал психоанализ, возглавлял Парижское психоаналитическое общество. После распада этой организации в 1953 примкнул к только что образованному Французскому обществу психоанализа, а с расколом последнего и фактическим исключением его самого из Международной психоаналитической ассоциации основал в 1964 Фрейдовскую школу (распустил ее в 1980). С 1953 по 1980 Лакан вел знаменитые семинары, оказавшие значительное влияние на развитие психоанализа. Умер Лакан в Париже 9 сентября 1981.

Опубликованные труды Лакана образуют две группы - собрание работ 1930-х годов, вышедшее под заглавием Тексты (Ecrites) в 1966, и записи его семинаров, публикуемые с 1973 его зятем и руководителем Архива Лакана Ж.-А.Миллером (на 1998 вышло 10 томов). Публикация текстов первой группы создала Лакану репутацию одного из ведущих представителей французского структурализма. Семинары, носившие образовательный характер, пользовались популярностью среди парижских интеллектуалов.

Главная заслуга Лакана состоит в структуралистской ревизии фрейдовского психоанализа. Лакан опирался на исследования К.Леви-Строса, применившего к этнологии принципы структурной лингвистики (Соссюр, Трубецкой, Якобсон). Подобно Леви-Стросу, обнаружившему аналогии между языком и феноменом родства, Лакан интерпретировал язык как структурное условие "психоаналитических" феноменов; само бессознательное "структурировано как язык". Феномен вытеснения Лакан описывает в терминах классической риторики текста, а именно как процесс метафорического замещения. Другой ключевой феномен - влечение - определяется Лаканом как метонимия беспрестанного поиска, исходный и конечный пункт которого составляет мнимая первичная утрата, на деле же - неизбежный для человека как такового "недостаток бытия".

В дальнейшей разработке своей теории Лакан стремится освободить психоанализ от остатков биологизма, которые можно найти у Фрейда. Теория влечений превращается в концепцию интерсубъективных отношений, вращающихся вокруг специфических объектов (грудь, экскременты, взгляд, голос) и возникающих как между двумя субъектами (прежде всего матерью и ребенком), так и между "внутренним" и "внешним". Равным образом освобождается от биологической интерпретации и влечение к смерти: у Фрейда оно понималось как стремление к возвращению в неживое состояние, Лакан же относит это влечение к движению вокруг Ничто, которым рано или поздно становится всякое конечное существо.

Изменениям теории соответствовали и изменения в практике психоанализа. Отношение "переноса", или "трансфера", возникающее между аналитиком и пациентом, Лакан драматизирует и инсценирует по образцу отношений между действующими лицами платоновского диалога Пир - Сократом, Агафоном и Алкивиадом. Аналитик сам должен задаться вопросом о желании, которое им движет. Обычное требование психоаналитической практики - нейтральность аналитика, которая должна подавить всякий "контр-трансфер", - Лакан считает невыполнимым. В собственных психоаналитических сеансах он постоянно экспериментировал с их продолжительностью; например, стремясь к непредсказуемости для пациента, Лакан резко сокращал длительность сеанса. Такое нарушение установленных правил стало одной из причин исключения Лакана из Международной психоаналитической ассоциации.

Лакан был первым крупным психоаналитиком, пытавшимся преодолеть фрейдовский эмпиризм. Спектр идей, привлекаемых Лаканом для теоретического пересмотра психоанализа, весьма широк: от Платона до Декарта, от Канта до Хайдеггера. Лакан вступал в диалог и с современниками - Ж.-П.Сартром и М.Мерло-Понти (с последним, как и с Леви-Стросом, его связывали дружеские отношения). Хотя философствование Лакана отличается эклектичностью, к нему проявляли огромный интерес философы (например, П.Лежандр и Ж.Делёз), литературоведы и культурологи (например, С.Жижек). Инспирированный Лаканом способ чтения литературных текстов ("констелляция желаний") в 1970-е и 1980-е годы получил признание наряду с "деконструкцией" Ж.Деррида и "дискурсом" М.Фуко.

Для той версии психоанализа, которую развивал Лакан, характерно притязание быть на высоте научной мысли своего времени. Помимо структурной лингвистики, лакановский психоанализ включал элементы теории игр и кибернетики. В более поздний период Лакан настойчиво стремился к формализации своей теории и занялся топологией.