Возрождение (Renaissance, Rinascimento). - Так называется эпоха,простирающаяся от XIV до XVI столетия включительно. Возникшее тогдадвижение захватило все стороны культуры, но только в искусстве оно имеетобщепризнанные характерные признаки. По отношению к другим областямкультуры термин В. не имеет общепризнанного значения: одниисследователи, как Буркгардт, придают ему неопределенно широкий смысл;другие, как Фогт, понимают его, как В. древности; третьи, как Герцони,отрицают за эпохою само право на такое название. Поэтому гораздо болееопределенный смысл имеет другое название этого движения - гуманизм.

1. с прописной буквы. Общественно-политическое и культурное движение (иначе называемое В о з р о ж д е н и е), начавшееся в Италии в 14в., в других странах Зап. Европы - в 15-16 вв. и положившее начало жизнеутверждающим и реалистическим принципам в искусстве, давшее образцы такого ис-кусства и ознаменовавшееся великими открытиями и изобретениями. Эпоха раннего Ренессанса. | Деятели Ренессанса обращались к культурному наследию античности, как бы возрождая образцы античного искусства; отсюда название.||Ср. КВАТРОЧЕНТО, ПРОТОРЕНЕССАНС, ТРЕЧЕНТО, ЧИНКВЕЧЕНТО.

2. Архитектурный стиль, характерный для этого движения, сменивший готический и воспринявший элементы греко-римской архитектуры. Замок в стиле ренессанса. Ренессансный - относящийся к Ре-нессансу, ренессансу.||Ср. АМПИР, БАРОККО, ГОТИКА, КЛАССИЦИЗМ, МОДЕРН, РОКОКО.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (, , от  — рождаться опять, возрождатьсяOnline Etymology Dictionary) — одна из величайших культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство.

Краснозаводск

м.
Архитектурный стиль эпохи Возрождения, сменивший готический и воспринявший элементы греко-римской архитектуры.

(Ренессанс) , период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Цент. Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах кон. 15-16 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения: светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение (см. Гуманизм), обращение к культурному наследию античности, как бы "возрождение" его (отсюда название). Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже 13-14 вв. (см. Проторенессанс) его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др. Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валлы, Пико делла Мирандолы и др.). Пафос утверждения идеала гармонической, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую идейную значительность, величественный героический масштаб. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Художники (Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах; Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции) последовательно овладевали художественным отражением всего богатства действительности - передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры (в. т. ч. обнаженной) и реальной среды - интерьера, пейзажа. Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как "Гаргантюа и Пантагрюэль" (1533-52) Рабле, драмы Шекспира, роман "Дон Кихот" (1605-15) Сервантеса и др., органически соединившие в себе интерес к античности с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Боккаччо, героическая поэма Ариосто, философский гротеск (трактат Эразма Роттердамского "Похвала Глупости", 1511), эссе Монтеня в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения. В музыке, проникающейся гуманистическим мироощущением, развивается вокальная и инструментальная полифония, появляются новые жанры светской вокальной (фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал) и инструментальной музыки; эпоха завершается появлением таких музыкальных жанров, как сольная песня, кантата, оратория и опера, способствовавших утверждению гомофонии. В эпоху Возрождения распространились философские идеи неоплатонизма (Фичино) и пантеизма (Патрици, Бруно и др.), были сделаны выдающиеся научные открытия в области географии (Великие географические открытия), астрономии (разработка Коперником гелиоцентрической системы мира), анатомии (Везалий).

ср.
Процесс действия по знач. глаг.: возрождать, возрождаться (1-3).

(франц. Renaissance), см. Возрождение.

Ренессанс (итал. Rinascimento. франц. Renaissans = Возрождение) -общепринятое название эпохи, следовавшей в истории западноевропейскогоискусства за готической и продолжавшейся со средины XV до начала XVIстол. Главное, чем характеризуется эта эпоха - возвращение в архитектурек принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а вживописи и ваянии, кроме того - сближением художников с природой, ближайшим вникновением их взаконы анатомии, перспективы, действия света и других естественныхявлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, гдепервые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельностисемейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилосьтолько с 20-х годов XV в. Во Франции, Германии и др. странах этодвижение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ходразвития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почтиодинаковы. Вообще эпоху Р. можно разделить на три периода. Первый изних, период так наз. "Раннего Возрождения", обнимает собой в Италиивремя с 1420 по 1500 г. В течете этих восьмидесяти лет искусство еще невполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешиватьк ним элементы, заимствованные из классической древности, и стараетсяпримирить между собою те и другие. Лишь впоследствии, и толькомало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условийжизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы исмело пользуются образцами античного искусства как в общей концепциисвоих произведений, так и в их деталях. Церковное зодчество остается ещеверным типу базилик с плоским потолком или с крестовыми сводами, но вобработке частностей, в расстановке колонн и столбов, в их отделке, враспределении арок и архитравов, в обработке окон и порталов, подражаетгрекоримским памятникам, причем стремится - по крайней мере в Италии - кобразованию обширных, свободных пространств внутри зданий. Особенноизлюбленным становится коринфский орден, капители которого подвергаютсяразнообразным видоизменениям, подчас весьма остроумным и красивым. Ещеболее, чем в храмоздательство, новизна проникает в гражданскуюархитектуру, произведения которой, главным образом дворцы владетельныхособ, городских властей и знатных людей, хотя и удерживают в себе нечтосредневековое, но изменяют свой прежний крепостной, угрюмый характеры наболее приветливый и нарядный, становятся столь же не похожими на прежниезамки, как новая, более безопасная жизнь не похожа на тревожноесуществование предшествовавшего времени. Важную роль в этих постройкахиграют просторные, красивые внутренние дворы, обнесенные в нижнем и вверхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются либоколоннами, либо пилястрами античной формы и с античными капителями.Повсюду в зданиях видно стремление их соорудителей соблюстисимметричность и гармонию пропорций; фасад обыкновенно расчленяется вгоризонтальном направлении посредством изящных карнизов и увенчиваетсявверху особенно роскошным главным карнизом, образующим сильный выступпод крышею. Замечательнейшие из итальянских архитектурных памятниковраннего Р. мы находим во Флоренции; это - купол тамошнего собора ипалаццо Питти (создания Ф. Брунеллески), дворцы Риккарди (построенныйМикелоццо Микелоцци), Строци (Бенедетто да Майяно и С. Кронака), Гонди(Джульяно да Сан Галло), Руччеллаи (Л. Б. Альберта) и нек. др.; крометого, любопытны относящиеся к рассматриваемому периоду малый и большойвенецианские дворцы в Риме (Бернардо ди Лоренцо), Чертоза в Павии (Амбр.Боргоньоне), палаццо Вендрамин Калерджи (П. Ломбарде), Корнер Спинелли,Тревизан, Кантарини и, наконец, дворец дожей, в Венеции. Тогда какискусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классическойдревности, в других странах оно долго держалось традиций готическогостиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает тольков конце XV ст., и его ранний период длится, приблизительно, до половиныследующего столетия, не производя, впрочем, ничего особеннозамечательного. Второй период Возрождения - время самого пышногоразвития его стиля - принято называть "Высоким Р." (Hochrenaissance); онпростирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это времяцентр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле,главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим; благодаря вступлениюна папский престол Юлия II, человека честолюбивого; смелого ипредприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистов Италии,занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собоюдругим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайшихпреемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла: в немсозидается множество монументальных зданий, исполняются великолепныескульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих порсчитающиеся перлами живописи: при этом все три отрасли искусства стройноидут рука в руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большейстрогостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяютсявместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшегопериода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполнеклассический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражаниедревним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большойнаходчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют кделу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римскогоискусства. Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектуройэтой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светскогохарактера, большинство которых пленяет нас гармоничностью и величиемсвоих пропорций, изяществом расчленении, благородством деталей, отделкойи орнаментацией карнизов, окон, дверей и пр., а также дворами с легкими,по большей части двухъярусными галереями на колоннах и столбах.Церковное зодчество, со своей стороны, стремится к колоссальности ивнушительной величественности; отказавшись от средневекового крестовогосвода, оно почти постоянно пользуется римским коробовым сводом и любиткупола, подпираемые четырьмя массивными столбами. Главным двигателемархитектуры Высокого Р. был Донато Браманте, прославившийся сооружениемколоссального "палаццо делла Канчеллериа", менее значительного. нопревосходного дворца Жиро, двора Сен-Дамазо в Ватиканском дворце и"Темпьетто" при црк. Сан-Пьетро ин Монторио в Риме, а также составлениемплана для нового Петровского собора, который и был начат постройкой подего руководством. Из последователей этого художника, наиболее выдаютсяБальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого - Фарнезинская вилла ипалаццо Массими, в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворецПандольфини, во Флоренции, Антонио да Сангалло, соорудитель палаццоФарнезе, в Риме. и Джулио Романо, выказавший себя талантливым зодчим ввилле Мадама в Риме, и в палаццо дель Те, в Мантуе. Кроме римскойархитектурной школы, в рассматриваемый период блистательно развиласьвенецианская, главным представителем которой явился Якопо Татти,прозванный Сансовино, оставивший нам доказательства своего таланта всооруженных им библиотеке св. Марка и в роскошном палаццо Корнер.Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти, положившего надолго печатьсвоего гения на все три образные искусства, обозначает в историизодчества наступление самого полного расцвета стиля Р. Несравненныепамятники его творчества в области архитектуры - усыпальница семействаМедичи при црк. Сан-Лоренцо. во Флоренции, произведенная по его проектузастройка в Риме Капитолийского холма, с его зданиями, верхней площадьюи ведущей на нее лестницей, и такое чудо в своем роде, как громадный поразмерам и до крайности смелый по конструкции купол Петровского. собора.С 1550 г., в итальянском зодчестве заметна перемена, и именно болеехолодное, рассудочное отношение художников к их задачам, стремление ещеболее точно воспроизводить античные формы, систематическому применениюкоторых посвящаются теперь целые трактаты; несмотря на это, возводимыесооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничем ненарушеннымблагородством. Главные представители этого направления, характеризующеговторую пору Высокого Р., суть Дж. Бароцци, прозванный Виньолою (црк.иезуитов, в Риме, и замок Капрарола, в Витербо), живописец и биографхудожников Дж. Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), Ант. Палладио(несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце), генуэзецГалеаццо Алесси (црк. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, вГенуе) и некоторые др. За пределами Италии, цветущая пора Р. наступилаполувеком позже, чем в этой стране, и длилась до половины XVII стол.Стиль, выработанный итальянцами, проник всюду и пользовался вездепочетом, но при этом, приноравливаясь ко вкусам и условиям жизни другихнациональностей, утратил свою чистоту и до некоторой степени легкость игармоничность; тем не менее он выразился во многих прекрасныхсооружениях, каковы напр. во Франции западный фасад Луврского дворца вПариже (архитектор П. Леско), королевский замок в Фонтенбло. замок Ане иТюльери (Филибер Делорм). Экуэнский замок, дворец в Блуа; в Испании -Эскорьяльский дворец (Х. Де Толедо и X. Де Эррера), в Германии -Отто-Генриховская часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша,сени Кельнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и др. Третий периодискусства Возрождения, так назыв. период "позднего Р.", отличаетсякаким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсемпроизвольно, без разумной последовательности, разрабатывать икомбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкойи вычурностью форм. Признаки этого стремления, породившего стильбарокко, а затем, в XVIII стол., Стиль рококо, выказывались еще впредшествовавшем периоде в значительной степени по невольной виневеликого Микеланджело, своим гениальным, но слишком субъективнымтворчеством давшего опасный пример крайне свободного отношения кпринципам и формам античного искусства; но теперь направление этоделается всеобщим. Ровные фасады и ритмичная правильность их разделкиперестают удовлетворять архитекторов; не ограничиваясь устройствомвыступов, балконов, порталов, боковых флигелей и других уместных сконструктивной или декоративной точки зрения частностей в зданиях, оникапризно усложняют детали, скучивают колонны, полуколонны и пилястры безцели или даже наперекор ей, изгибают, ломают и прерывают архитектурныйлинии самым причудливым образом, пускаются в затейливую, преувеличеннуюорнаментацию. Главным представителем такого искаженного стиля,оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятников посебе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и почасти скульптуры, в которую введены им подобная же утрированность,подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петровском соборе, сеньнад его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурнаягруппа "Похищение Прозерпины" в вилле Лудовизи, колоссальная статуя имп.Константина верхом на коне, в притворе Петровского собора, надгробныепамятники пап Урбана VII и Александра VII, там же, и многие др. работы вРиме). Еще более изысканным является в своих произведениях соперникэтого художника, Фр. Борромини (сев. фасад црк. СантаСапиенца, црк. св.Агнесы на Навонской площади, часть коллегия Пропаганды, отделкавозобновленной внутренности Латеранской базилики и др. римскиепостройки). Стиль барокко господствовал в Италии приблизительно до 1715г., в прочих странах - до 1720 или 1740 г. - Ср. J. Burckhardt, "DieKunst der Renaissance in Italien" (3 изд., 1877); его же, "Geschichteder R. in Italien" (1867); W. Lubke, "Geschichte der R. in Frankreich"(1868); его же, "Geschichte der R. in Deutschland" (2 изд., 1881);Voigt, "Die Wiederbelebung des klassischen Altertums" (3 изд., 1893) ипр. Л. С - в.