Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:
Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT
На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:
- как употребляется слово
- частота употребления
- используется оно чаще в устной или письменной речи
- варианты перевода слова
- примеры употребления (несколько фраз с переводом)
- этимология
Что (кто) такое Изборская трагедия - определение
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖАНР ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Античная трагедия; Греческая трагедия
Найдено результатов: 52
Изборская трагедия
расстрел белоэстонцами 3 сентября 1919 около Нового Изборска (Псковская области) 25 профсоюзных деятелей Эстонии. 30 августа 1919 в Таллине открылся 1-й съезд профсоюзов Эстонии, который потребовал от буржуазного правительства Эстонии удалить из страны английских дипломатов-провокаторов и немедленно заключить мир с Советской Россией. В ответ на это 31 августа 102 делегата съезда были арестованы и отправлены под Псков, в район военных действий, 76 делегатов белоэстонцы с провокационной целью послали на передовую. Но красноармейцы не открыли огонь, и все 76 человек перешли линию фронта. 25 делегатов были без суда и следствия расстреляны белоэстонцами. Рабочие Эстонии ответили на расправу забастовками протеста.
Лит.: Ленин В. И., Полн. собр. соч., 5 изд., т, 39, с. 180; Тайгро Ю. Я., Борьба трудящихся Эстонии за Советскую власть и за мир в годы гражданской войны (1918-1920), [пер. с эст.], Тал., 1959.
трагедия
![Маска, изображающая [[Дионис]]а. II или I век до н. э. [[Лувр]]](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Dionysos mask Louvre Myr347.jpg?width=200 "Маска, изображающая [[Дионис]]а. II или I век до н. э. [[Лувр]]")
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
жен., ·*греч. высокая, трогательная и печальная драма. Трагический, к сему относящийся. Трагическое приключенье, вообще жалкое, печальное, ужасное и потрясающее. Трагик, сочинитель зрелищ, трагедий; актер, лицедей в трагедиях. Трагикомедия, драма смешанная, трагедия с комедией.
трагик
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
1. Актер, играющий в трагедиях, исполняющий трагические роли.
2. Автор трагедий. Греческие трагики.
ТРАГИК
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
а, м., одуш.
Актер, исполняющий трагические роли.
трагедия
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
1. Драматическое произведение, изображающее напряженную борьбу страстей или идей, общественную или личную катастрофу, обычно оканчивающееся гибелью героя (жанр этот возник в древней Греции из обрядовых песен, сопровождавших приношение в жертву козла в честь бога Диониса; лит., театр.). Трагедии Софокла. Ложноклассическая трагедия. 17-18 ·вв.
| Представление такого произведения на сцене (театр.). Играть в трагедии. Смотреть трагедию.
2. перен. Ужасное происшествие, потрясающее событие. У них в семье трагедия - погиб сын.
3. перен. Тяжелое переживание, состояние, безысходное положение, могущее привести к гибели. Личная трагедия. Гоголя привела его к роковому концу.
ТРАГИК
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
1. актер, исполняющий трагические роли.
2. автор трагедий.
Трагедия
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
Трагедия (греч.) - драматическое произведение, изображающее такогорода страдания героя, в которых проявляются элементы возвышенного, ипритом нравственно-возвышенного. Т. ведет свое происхождение из Греции,где она развилась из лирической поэзии или дифирамбов. Художественнуюформу дифирамбам придал Арион; он же организовал правильный хор изсатиров спутников Диониса, называвшихся козлами (tragwia); отсюданазвание Т. (tragwdia - пение козлов). Дифирамбы эти повествовали остраданиях Диониса. Дальнейшее свое развитие Т. получила в Афинах.Изобретателем афинской Т. считается Феспид, так как он, введениемпервого актера, сделал первый шаг к преобразованию дифирамба в драму.Актер Феспида рассказывал мифы, сопровождая свой рассказ выразительноймимикой и жестикуляцией, и вместе с тем вел разговор с хором. Форма Т.Феспида была, вероятно, следующая: сначала актер читал пролог, затем пелхор, а потом следовал диалог актера с хором. При этом актер мог являтьсяв нескольких ролях подряд, надевая маски, изобретение которыхприписывается тому же Феспиду, таким образом получалась возможностьизобразить частью в прологе, частью в хоре и в диалогах актера с хором,цельное развитие действия, в котором участвовало несколько лиц.Нововведение Феспида постепенно совершенствовалось преемниками его(Херил, Фриних, Аристий и др.). Высшего своего развитая греческая Т.достигла при Эсхиле, Софокле и Еврипиде. В их Т. участвуют уже несколькоактеров, объем и значение хоровых песен ограничены; сценаусовершенствована введением декораций, машин и костюмов для актеров. Повоззрениям древних греков, над жизнью людей тяготеет неумолимый рок.Отсюда возникают противоречия между личностью, ее нравственнымистремлениями или страстями - и слепой силой, управляющей миpoпoрядком.Нарушение установленного высшей силой порядка составляет вину героя,независимо от нравственного или безнравственного характера егостремлений; последствием этой вины являются страдания, которые ипримиряют с героем высшую мировую силу-судьбу, Цель Т., поАристотелю-очищение посредством страданий погрешившего против высшейсилы героя. В новой литературе, со времен Шекспира, понятие отрагическом видоизменилось вместе с новыми представлениями онравственном миpoпoрядке. В отличие от древней Т., называемой Т.объективной или Т. положения и судьбы, новая Т. называется Т.субъективной или характеров. Здесь трагизм заключается во внутреннеммире героя, в его полном противоречий характере. Из древних лишь уСофокла уже видны стремления к индивидуализации героя; в этом отношенииего Т. приближаются к новейшим. О дальнейшем развитии Т. см. драма иРусская драма. Ср. Boltz, "Die Idee des Tragischen" (Геттинг., 1836); R.Zimmermann, "Ueber das Tragische und die Tragodie" (Вена, 1855), Daboc,"Die Tragik vom Standpunkt des Optimismus" (Гамб., 1885); Glinther,"Grundzuge der tragischen Kanst, aus dem Drama der Griechen entwickelb"(Лпц., 1885); Lipps, "Der Streit Uber die Tragodie" (Гамб., 1891);Siebenlist, "Schopenhauers Philosophie der Tragodie" (Пресб., 1880);Volkelt, "Aesthatik des tragischen" (Мюнх., 1897, рус. пер. в "Пед.Сборн.", 1899).
ТРАГЕДИЯ
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
(от греч. tragodia, букв. - козлиная песнь), вид драмы, проникнутый пафосом трагического, противоположен комедии. Основу трагедии составляют столкновения личности с роком, миром, обществом, выраженные в напряженной форме борьбы сильных характеров и страстей. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью главного героя. Классикой жанра стала трагедия Др. Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид), Возрождения и барокко (У. Шекспир, П. Кальдерон), классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Начиная с 18 в. и особенно в драматургии реализма жанр утрачивает строгость; трагедия сближается с драмой (как видом); возникают промежуточные жанры, напр.: "Мещанская трагедия" (Ф. Шиллер), трагическая драма (Г. Клейст, В. Гюго), историческая драма (А. С. Пушкин, А. К. Толстой), героическая драма (Вс. Вишневский); с кон. 19 в. становится актуальной трагикомедия.
Трагедия
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
(греч. tragōdía, буквально - козлиная песнь, от trа́gos - козёл и ödе́ - песнь)
драматический жанр, основанный на трагической коллизии героических персонажей, трагическом её исходе и исполненный патетики; вид драмы, противоположный комедии (См. Комедия). Т. отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного Символа; не случайно большинство Т. написано стихами.
Исторически Т. существовала в различных проявлениях, однако сама суть Т., как и эстетическая категория трагического (См. Трагическое), была задана европейским литературам древнегреческой Т. и поэтикой. По Аристотелю, Т. есть "... подражание действию важному и законченному..." "посредством действия, а не рассказа; совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов". ("Поэтика", 1449 b; рус. пер., М., 1957).
Греческая Т. возникла из религиозно-культовых обрядов, посвященных богу Дионису (см. Дионисии), и сохранила печать ритуально-религиозного действа: греческая Т. есть воспроизведение, сценическое разыгрывание мифа (См. Мифы) с его борьбой между поколениями (богов, героев); она приобщала зрителей к единой для целого народа и его исторических судеб реальности. Именно поэтому греческая Т. даёт совершенные образцы законченных, органических произведений искусства (Эсхил, Софокл); безусловной реальностью происходящего она глубоко, психологически и физиологически, потрясает зрителя, вызывая в нем сильнейшие внутренние конфликты и разрешая их в высшей гармонии (посредством Катарсиса). Такого единства жизненного и художественного, реального и мифологического, непосредственного и символически-обобщённого позднейшая Т. не знала; оно начинает разрушаться уже у Еврипида в связи со становлением человеческой индивидуальности, с расколом между судьбой личности и судьбой народа. Отныне Т. становится жанром литературы, который в течение долгих столетий определяется правилами риторики (римская Т., например Сенека, средневековая византийская и латинская).
Развитие жанра Т. неравномерно: новый расцвет наступает в кризисную эпоху Позднего Возрождения (См. Возрождение) и Барокко, когда литературно-риторический жанр вновь насыщается изнутри конфликтами эпохи и находит для себя реальное воплощение в живой традиции народного театра. Таким образом, реальность вновь была осмыслена как трагическое свершение и разыграна как трагическая в формах театра. Кризис и "распад времён" выразились в испанской Т. от Л. Ф. де Вега Карпьо до Кальдерона де ла Барка (См. Кальдерон де ла Барка) и наиболее ярко - в английской Т., прежде всего У. Шекспира, формально далёкая от античности, шекспировская Т. изображает бесконечную реальность человеческого мира, которую не собрать в узел одного конфликта в критический миг напряжения и разрешения, - сама кризисность неисчерпаема, можно лишь эпически неторопливо прослеживать назревание кризиса, выявляя его во всём разнообразии жизненных форм, оттеняя и усиливая трагическое иронией (См. Ирония) и комизмом. Трагизм Шекспира не укладывается в рамки отдельного (конфликта или характера героя), но обнимает собой всё, - как и сама действительность, личность героя внутренне открыта, не определена до конца, способна на изменения, даже резкие сдвиги. В середине 17 в., особенно в Германии, противоречия эпохи предстают в крайнем обобщении: в трагедиях А. Грифиуса жизнь - жестокое, кровавое действо накануне конца истории, и задача трагического персонажа - окончательный нравственный выбор вечного блаженства или вечных мук.
Во Франции, как результат рационалистического осмысления риторической традиции и её использования для реализации этических конфликтов в духе рационалистической психологии и философии, возникают блестящие образцы Т. Классицизма (П. Корнель, Ж. Расин), Т. "высокого стиля" с непременным соблюдением так называемых "трёх единств" (времени, места, действия); эстетическое совершенство выступает как результат сознательного самоограничения поэта, как виртуозно разработанная чистая формула жизненного конфликта.
Реальность буржуазного общества оказалась критической для самого существования жанра Т. - жизнь бесконечно дробится, подчиняясь трезвой прозе обыденности; одновременно разрушается риторический канон литературных форм, рушится противопоставление стилей по их "высоте" и торжествует "среднее" - в драматургии "драма" как средний между трагедией и комедией вид (см. Драма, раздел 2-й). Трагическое напряжение и обобщенность стали достигаться косвенными способами (в том числе на комическом материале). Если на рубеже 18-19 вв. Ф. Шиллер создаёт Т., обновляя "классический" стиль, то в эпоху Романтизма Т. "обратна" античной - залогом субстанциального содержания становится не мир, а индивид с его душой (трагическая драма В. Гюго, Дж. Байрона, М. Ю. Лермонтова). В Австрии Ф. Грильпарцер сталкивает "барочный" стройный образ мира с опустошённостью современности; в Германии К. Ф. Хеббель пытается возродить героическую действительность через Т., изнутри её.
В России реализм даёт убедительные образцы трагической драматургии на основе широкого и углублённого изображения непосредственной действительности ("Гроза" А. Н. Островского, "Власть тьмы" Л. Н. Толстого); родство с жанром Т. сохраняет "историческая драма" А. С. Пушкина и А. К. Толстого.
С конца 19 в. появляются многочисленные стилизации, возрождающие классическую Т. и Т. в "высоком стиле" - пьесы Г. фон Гофмансталя, Вячеслава Иванова, Г. Гауптмана, Т. С. Элиста, П. Клоделя, позже - Ж. П. Сартра, Ж. Ануя и др.; эти эстетически оправданные и неизбежные опыты свидетельствуют, однако, о кризисе всей современной драмы; настроение безысходности, крайнего отчаяния, запечатленное в многочисленных западных пьесах, отрезает путь к Т., коль скоро авторы пьес уже ощущают себя "по ту сторону" совершившихся трагических событий, которые не оставляют человеку простора для действий, а сами по себе превосходят в своей трагичности возможности искусства.
Напротив, литература социалистического реализма (См. Социалистический реализм) не порывает с традицией и чужда исторического пессимизма; именно поэтому в её драматургии могут получить выражение трагические конфликты современности, основанные на непримиримом столкновении враждующих сил истории. Победа героического начала, гибель не по собственной вине или ошибке ("трагической вине" в классической Т.), трагическая катастрофа не как исход, а как преодолеваемый рубеж, - всё это даёт основание исследователям называть даже наиболее трагедийную революционную драму - "Оптимистическую трагедию" Вс. Вишневского - героической драмой. В ряду героической драмы рассматривают также "Шторм" В. Н. Билль-Белоцерковского, "Нашествие" Л. М. Леонова, "Орла на плече носящий" И. Л. Сельвинского, воплощающих трагическое начало в революционной, антифашистской и социальной борьбе.
Лит.: Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1-2, М., 1967; Аристотель, Об искусстве поэзии, М., 1957; Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, М.-Л., 1936; Гегель, Эстетика, т. 3, М., 1971; Русские писатели о литературном труде, т. 1-4, М., 1954-56; Ницше Ф., Рождение трагедии из духа музыки, Полн. собр. соч., т. 1, М., 1912; Аникст А. А., Теория драмы от Аристотеля до Лессинга, т. 1, М., 1967; его же, Теория драмы в России от Пушкина до Чехова, М., 1972; Зингерман Б., Проблемы развития современной драмы, в сборнике: Вопросы театра, М., 1967; Волькенштейн В. М., Драматургия, 5 изд., М., 1969; Benjamin W., Ursprung des deutschen Trauerspiels, Fr./M., 1963; Tragedy: modern essays in criticism, ed. by L. MichelandR. B. Sewall, Englewood Cliffs, [N. Y.], 1963; Schöne A., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, 2 Aufl., Münch., 1968; Kommerell М., Lessing und Aristoteles, [4 Aufl.], Fr./M., 1970.
А. В. Михайлов.
трагик
ЖАНР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫЙ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ НА СЦЕНЕ
Трагик; Трагедия (жанр)
1. м.
1) Сценическое амплуа актера, играющего трагические (1*2) роли.
2) устар. Автор трагедий (1*2).
2. м.
Тот, кто отличается трагическим (2*3) мироощущением.
1) Сценическое амплуа актера, играющего трагические (1*2) роли.
2) устар. Автор трагедий (1*2).
2. м.
Тот, кто отличается трагическим (2*3) мироощущением.
Википедия
Древнегреческая трагедия
Древнегреческая трагедия — древнейшая из известных форм трагедии.
Происходит от ритуальных действ в честь Диониса. Участники этих действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров. Ритуальные представления происходили во время Великих и Малых Дионисий (празднеств в честь Диониса).
Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами. Дифирамб, как указывает Аристотель, является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе. Последний постепенно вытеснялся другими мифами о богах и героях — могущественных людях, правителях — по мере культурного роста древнего грека и его общественного сознания.
От мимических дифирамбов, повествующих о страданиях Диониса, постепенно перешли к показу их в действии. Первыми драматургами считаются Феспис (современник Писистрата), Фриних, Херил. Они ввели актёра (второго и третьего ввели затем Эсхил и Софокл). Авторы же исполняли главные роли (крупным актёром был Эсхил, выступал как актёр и Софокл), сами писали музыку для трагедий, руководили танцами.
Три крупнейших трагика Греции — Эсхил, Софокл и Еврипид — последовательно отображали в своих трагедиях психоидеологию землевладельческой аристократии и торгового капитала на различных этапах их развития. Основной мотив трагедии Эсхила — идея всемогущества рока и обречённость борьбы с ним. Общественный порядок мыслился определённым сверхчеловеческими силами, установленным раз и навсегда. Поколебать его не могут даже взбунтовавшиеся титаны (трагедия «Прикованный Прометей»).
Эти взгляды выражали охранительные тенденции господствующего класса — аристократии, идеология которой определялась сознанием необходимости беспрекословного подчинения данному общественному порядку. Трагедии Софокла отображают эпоху победоносной войны греков с персами, открывшей большие возможности для торгового капитала.
В связи с этим авторитет аристократии в стране колеблется, и это соответственно сказывается на произведениях Софокла. В центре его трагедий стоит конфликт между родовой традицией и государственным авторитетом. Софокл считал возможным примирение социальных противоречий — компромисс между торговой верхушкой и аристократией.
Драматическое действие Еврипид мотивирует реальными свойствами человеческой психики. Величавых, но душевно упрощённых героев Эсхила и Софокла сменяют в произведениях младшего трагика если и более прозаичные, то усложнённые характеры. Софокл так отзывался об Еврипиде: «Я изображал людей такими, какими они должны быть; Еврипид же их изображает такими, каковы они в действительности».
Ко времени греко-персидских войн вошло в обычай ставить в праздник дионисий три трагедии (трилогия), развивающие один сюжет, и одну сатировскую драму, в весёлом насмешливом тоне повторяющую сюжет трагедий, с танцами-пантомимами. От этого трилогического принципа отступил уже Софокл. Правда, на драматических состязаниях и он выступал с тремя трагедиями, но каждая из них имела свой собственный сюжет. Трагедия Софокла признается канонической формой греческой трагедии. Он впервые вводит перипетию. Он замедляет стремительность действия, характеризующую трагедию его предшественника Эсхила.
Действие у Софокла как бы нарастает, приближаясь к катастрофе, за которой ещё следует развязка. Этому способствовало введение им третьего актёра. Классическое строение трагедии (установившееся у Софокла) таково.
