1) метод цветной фотографии, разработанный в 1891 Г. Липманом. В Л. ф. слой прозрачной мелкозернистой фотографической эмульсии наносится на зеркально отражающий металлический слой (например, ртутную амальгаму (См. Амальгама)). Во время экспозиции объектив проецирует на эмульсию изображение предмета; при этом на каждый малый её участок ΔS попадают лучи определённого цвета, т. е. одной или нескольких определённых длин волн λ. Отражаясь от металлического слоя, лучи вновь проходят через эмульсию. В результате интерференции света (См. Интерференция света) между падающими и отражёнными лучами в слое эмульсии возникают стоячие световые волны (См. Стоячая световая волна). В проявленной фотопластинке серебро образует систему слоев, параллельных поверхности эмульсии и соответствующих пучностям стоячих волн экспонирующего света. Для монохроматического света оптического расстояния между этими слоями (плоскостями максимальной концентрации серебра) равны ^λ/₂. (Для дающей ощущение некоторого цвета смеси лучей с разными λ распределение плотности серебра более сложно.) Если проявленную и отфиксированную липмановскую пластинку осветить белым светом, падающим нормально к её поверхности, то каждый участок ΔS (элемент цветного изображения) с макс. интенсивностью отразит лучи тех длин волн, которые проинтерферировали в нём при экспозиции, т. е. лучи исходно осветившего его цвета. Пластинка в целом (множество ΔS) воспроизводит спроектированное на неё цветное изображение. Вследствие технических трудностей Л. ф. в её первоначальной форме не получила широкого распространения, но она открыла путь разработке (на сходном принципе) бурно развивающегося в настоящее время метода голографии (См. Голография).

2) Л. ф. интегральная (предложена Г. Липманом в 1908), метод, позволяющий получать на плоском снимке объёмные изображения, которые можно рассматривать непосредственно глазами, без вспомогательных оптических приспособлений. Метод основан на применении так называемой интегральной пластинки, представляющей собой совокупность маленьких двояковыпуклых линз, располагаемых перед слоем светочувствительной эмульсии (рис., а). Съёмка объекта интегральной пластинкой производится без какой-либо вспомогательной оптики - каждый линзовый элемент является самостоятельным объективом, формирующим на эмульсии своё микроизображение объекта. Проявленная с обращением и отфиксированная интегральная пластинка просвечивается рассеянным светом со стороны эмульсионного слоя (рис., б). При этом в области пространства, занятой ранее (при съёмке) объектом, формируется его объёмное (стереоскопическое) изображение. Оно является результатом наложения друг на друга отдельных изображений, возникающих при обратном ходе лучей света через каждый из линзовых элементов. Для такого (интегрального) изображения характерны высокие стереоскопические свойства, игра светотени и бликов, а также разворот самого изображения при оглядывании его с разных сторон.

Массовому применению интегральной Л. ф. препятствуют огромные технические трудности изготовления высококачественных интегральных пластинок. Широкое распространение получили методы, представляющие собой упрощения метода Липмана, например растровая стереофотография и интегральное кино, в котором на стадии проекции изображения используется радиально-растровый стереоэкран, состоящий из конических линзовых элементов (см. Интегральное стереокино, Растровые оптические системы).

Лит.: Lippmann G., Photographie des couleurs, "Comptes rendus de l'Académie des Sciences de Paris", 1891, vv. 112, 114; его же, Epreuves réversibles. Photographies integrates, там же, 1908, v. 146.

Ю. А. Дудников.

Интегральная фотография по Липману: а - съёмка объекта О интегральной пластинкой ИП; б - восстановление объёмного (интегрального) изображения O1; П1, Л1 и П2 Л2 - положение правого и левого глаз человека при съёмке и рассматривании изображения, соответственно.

ежемесячный иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР; издаётся в Москве с 1926 (перерыв в издании 1942-56). "С. ф." отражает с помощью фотографии жизнь страны, освещает развитие советского фотоискусства, вопросы теории и практики фотографии, знакомит с её историей) с работами советских и зарубежных мастеров и т.д. Рассчитан на фото- и кинолюбителей, фотожурналистов, мастеров художественной фотографии. Тираж (1976) 240 тыс. экз.

проекция прямолинейного участка характеристической кривой (См. Характеристическая кривая) фотографического материала на ось логарифмов экспозиций (См. Экспозиция). Ф. ш. показывает то предельное отношение яркостей на объекте съёмки, которое данный фотоматериал ещё способен передать без нелинейных искажений. См. ст. Сенситометрия (там же см. рис. 1 и лит.).

разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).

Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории "техническим" искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. К середине 20 в., когда группа видов технического искусства пополнилась кинематографом (см. Киноискусство), Телевидением, Радиоискусством, Дизайном и т.д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т.д.).

К новому, необычному "техническому" средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция "Два жизненных пути" английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков - так, как это принято при создании живописных полотен.

Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 - начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853-56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861-65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877-1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозициям, позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры "Кодак" (США, 1886-88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объективы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868-69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения ("Галопирующая лошадь", 1878; "Фигура в движении", "Прыгающая девушка" - оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к "маленькому человеку".

Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка "скрытой камерой" (См. Скрытая камера), длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры "Лейка" (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь "в формах самой жизни".

Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20-30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

В 1910-20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизму, Сюрреализму и др. авангардистским течениям).

Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х - начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах ("Огонёк", "Советское фото" и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т.д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20-30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтажа) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941-45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами ("Лейка", "ФЭД"), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939-45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

Зарубежное документальное Ф. 1950-1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением "Магнум", редакциями иллюстрированных журналов типа "Лайф" и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал, Ассошиэйтед Пресс, Рейтер, Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40-50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров - Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].

Художественная фотография, которая в 19 - начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений "потока жизни", художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация, различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19-20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все - США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

Продолжает интенсивно развиваться прикладное Ф., где чисто коммерческие задачи порой переплетаются с подлинно художественным творчеством, тяготеющим к созданию средствами фотомонтажа, рекламного фото и т.д. своеобразных фрагментов гротескно-сатирической летописи современной эпохи.

В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов ("Огонёк", "Советский Союз", "Смена", "Советский экран" и др.) расширили "географию" советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства "Планета") развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг - ежегодников ("Фото-70" и т.д.), региональных альманахов ("Северное сияние", 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60-70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

В области советской художественной фотографии в 50-70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966-; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten - Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., [1969]; The encyclopedia of photography, v. 1-20, N. Y. - Toronto - L., [1974]; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

А. С. Вартанов.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Г. Однер (Швеция). "Мать-Земля. Перу". 1955.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Картье-Брессон (Франция). "Дети, играющие в руинах. Испания". 1933.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. П. Стренд. "Белый забор". 1915. США.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Ковач (Венгрия). "Сцепщик". 1960.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Фейнингер. "Ночной взлет геликоптера спасательной службы". 1957. США.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Аведон. "Композитор И. Ф. Стравинский". 1958. США.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Ротштейн. "Фермер с сыновьями, застигнутые пыльной бурей". 1936. США.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Т. Шнайдерс (ФРГ). "Пузырьки воздуха во льду". 1953.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Адамс. "Калифорнийские дюны". 1962. США.

Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Хейман. "Нигерский рабочий". 1962. США.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. М. Лебедев. "Дороги отважных". 1969.

В. А. Калмыков. "В музее". 1965.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. Я. Н. Халип. "На выставке трофеев". 1944.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. Г. В. Копосов. "55 градусов". 1965.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. С. Тарасевич. "12-я симфония (Д. Д. Шостакович)". 1964.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. С. К. Иванов-Аллилуев. "Изба лесника". 1927.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. Страускас. "Дочь рыбака". 1968.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. М. В. Альперт. "Комбат". 1942.

Фотоискусство. Советское фотоискусство. Д. Н. Бальтерманц. "Чайковский. Вроцлав". 1945.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Э. Атже. "Продавец сладостей". Ок. 1910. Франция.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. А. Стиглиц. "Третий класс". 1907. США.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Л. Мохой-Надь (Венгрия). "Фотограмма". 1922.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Х. Понтинг. "Судно "Terra nova" в Антарктике" (2-я экспедиция Р. Ф. Скотта). 1912. Великобритания.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. М. Б. Брейди (?). "Руины Ричмонда" (Гражданская война в США 1861-65). 1865. Фрагмент. США.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Ж. Н. Ньепс. "Двор в Гра, имении Ньепса близ Шалон-сюр-Марн" (одно из первых в мире фотоизображений). 1826. Франция.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Дж. М. Камерон. "Астроном Дж. Ф. В. Гершель". 1867. Великобритания.

Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 - 1-й четв. 20 вв. Л. Ж. М. Дагер. "Натюрморт в студии художника". 1837. Франция.