Мантенья - определение. Что такое Мантенья
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое Мантенья - определение

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК
Мантенья Андреа; Андреа Мантенья; Мантенья А.; Мантенья
Найдено результатов: 8
Мантенья         
Мантенья (Андреа Mantegna, 1431 - 1506) - знаменитый итал. живописеци гравер, главный представитель падуанской школы раннего Возрождения. Онбыл приемный сын и ученик Фр. Скварчоне; подготовившись под егоруководством, развился далее под влиянием произведений Донателло, Ф.Липпи и Як. Беллини. В самом раннем из своих произведений, исполненном всотрудничестве с др. художниками в црк. дельиЭремитани, в Падуе("Крещение мага Гермогена", "Св. Иаков перед Иродом Агриппой". "Св.Иаков, благословляющий новообращенного", "Усекновение главы св. Иакова"и пр.) - М. уже выказывает любовь к классической древности и знакомствос античной пластикой, а также знание перспективы и уменье справляться сракурсами. К той же ранней поре его деятельности относятся: алтарныйобраз, написанный для црк. св. Юстины в Падуе (ныне находится вмиланской галл. Брера), отличающийся большей гармонией тонов и болеемягкою лепкою тела; "Св. Евфимия" (в неаполитанском музее), полнаяблагородства и строгости, а также "Мадонна на троне со святыми",исполненная для црк. св. Зенона в Bepoне; две части пределлы последнейиконы, замечательной по определенности рисунка, выразительности фигур изаконченности деталей, находятся в музее гор. Тура, а средняя часть - влуврском музее. Переселение в Мантую, в 1459 г., послужило на пользухудожнику, способствуя смягчению резких сторон его таланта. К этомувремени относятся: алтарный образ с маленькими фигурами, написанный имдля дворцовой капеллы маркиза (ныне нах. в галлерее Уффици, воФлоренции), "Св. Севастиан" (в венской галлерее), "Св. Георгий" (ввенецианской акд. худож.), "Мадонна с ангелами" (в берлинском музее).Главный труд, исполненный М. в эту пору - фрески в свадебной зале(camera de' sposi) мантуанского замка, сохранившиеся вполне лишь наодной стене, а на другой сильно пострадавшие. Они изображают сцены изсемейной жизни Лодовико, немного тяжеловатые по композиции и формам, нополные могущественного величия и жизненной правды. В живописи потолкаэтой залы (амуры, сцены из легенд о Геркулесе, Оpине, Орфее и пр.),также вполне сохранившейся, М. является основателем новых принциповплафонной живописи, доведенных потом до полного развития Корреджио.Работая преимущественно для мантуанских маркизов, Лодовико и егопреемников, Федериго и Франческо, М. получал заказы и от другихитальянских владетельных особ, от Эсте, Медичей и др. Папа ИннокентийVIII пригласил его в Рим для расписания капеллы в бельведерской вилле(уничтоженной при Пие VI). Ко времени пребывания художника в Римеотносится также чрезвычайно тонкая по работе Мадонна, писанная дляФранческо Медичи (ныне наход. в гал. Уффици). По возвращении своем вМантую, М. окончил девять больших картин, с изображением триумфальногошествия Цезаря. Эти картины, долженствовавшие заменить собою тканыековры на стенах дворца Сан-Себасиано, сильно пострадали от реставраций иныне хранятся в гэмптон-коуртском замке близ Лондона. В них ярче, чем вкакихлибо других произведениях М., выразилось его увлечение классическоюдревностью. К тому же позднему периоду деятельности М. относятся:"Madonna della vittoria" (в Лувре), "Мадонна между св. Иоанном и св.Магдалиной" (в лонд. национ. гал.), привлекательные по мастерскойгруппировке фигур, величественности композиции в нежности отделки.Немного позже этих картин из-под кисти М. вышли две другие хранящиесятеперь в луврской галерее, в Париже, и изображающие победу добродетелейнад пороками, и "Парнас"; в них талант М. проявился во всей полнотесвоего развития. Последнею работою М. был, по-видимому, "ТриумфСципиона", найденный в мастерской художника после его смерти (находитсяв лонд. национ. галерее). Последние годы своей жизни М. провел в нужде,причиною которой была постройка им на свой счет роскошной семейнойкапеллы при црк. св. Андрея в Мантуе. Главные достоинства М., -величественность концепции, строгий рисунок, отличная лепка фигур,основанная на изучении античной скульптуры, и сила выражения; слабые егостороны - некоторая несмелость композиции и недостаточный колорит. Емупринадлежит заслуга введения гравирования в Ломбардии; он один из первыхначал в своих гравюрах воспроизводить собственные композиции, а нечужие. Наиболее любопытные из его гравюр: "Спящая Мадонна" (Br. 8),"Христос между св. Андреем и Лонгином" (Вr. 6), "Положение во гроб" (Br.3), "Борьба морских богов" (Br. 3), "Вакханалия", "Триумфальное шествиеЦезаря" (шесть листов, из которых самому М. принадлежат несомненнотолько два, Вr. 10 и 11). А. Н - в.
Мантенья         
(Mantegna)

Андреа (1431, Изола-ди-Картуро, Венето, - 13.9.1506, Мантуя), итальянский живописец и гравёр Раннего Возрождения. Представитель падуанской школы (См. Падуанская школа). Учился у своего приёмного отца Ф. Скварчоне в Падуе [1441(?) - 1448]. Испытал влияние Донателло, Андреа дель Кастаньо и венецианской живописи. Огромное значение для формирования искусства М. имело изучение им древнеримской скульптуры и архитектурного декора, увлечение археологией и эпиграфикой. М. вносил в религиозные композиции героическое мироощущение, проникнутое пафосом утверждения силы и достоинства человеческой личности. Уже в росписях капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе (1449-55; в 1944 почти полностью погибли) проявляется приверженность М. к жёсткой, архитектоничной композиции, сильным ракурсам. В этом и последующих произведениях М. (триптих для церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-59, хранится там же, отдельные части - в Лувре, Париж, и Музее изящных искусств, Тур) складывается его характерная живописная манера, в которой краски, отливающие металлическим блеском, уподобляются драгоценным эмалям. В пейзажных фонах, где доминируют кристаллические скалистые образования, М. и в окружающей среде выявляет героическое начало. С 1460 М. живёт в Мантуе, при дворе Лодовико Гонзага. В росписях "Камеры дельи Спози" в замке Сан-Джорджо (1474) М. осуществляет синтез архитектуры (реальной и нарисованной) и живописи, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера в целом; иллюзионистические эффекты росписи (имитация круглого окна в потолке) предвосхищают аналогичные поиски Корреджо. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов с "Триумфом Цезаря" (1485-88, 1490-92, Хэмптон-корт, Лондон). К поздним произведениям М. принадлежат: аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы д'Эсте ("Парнас", 1497, Лувр, Париж, и другие), цикл монохромных картин ("Самсон и Далила", 1500-е годы, Национальная галерея, Лондон, и другие). Графические работы М. (7 гравюр на меди: "Битва морских божеств" и другие) почти не уступают его живописи по монументальности образов; чеканная пластичность форм сочетается в них с нежностью штриховой моделировки.

Лит.: 3намеровская Т. П., Андреа Мантенья, Л., 1961; Лазарев В. Н., Мантенья, в его книге: Старые итальянские мастера, М., 1972, с. 201-270; Kristeller P., A. Mantegna, B. - Lpz., 1902; Fiocco G., Mantegna, Mil., 1937; Tietze-Conrat E., Mantegna, L., 1955; Paccagnini G., Andrea Mantegna, Mil., 1961.

А. Мантенья. "Битва морских божеств". Резцовая гравюра на меди. Ок. 1470.

А. Мантенья. "Триумф Цезаря". Картон. 1485 - 88. Хэмптон-корт. Лондон.

Андреа Мантенья. "Шествие святого Иакова на казнь". Фреска в капелле Оветари церкви Эремитани в Падуе. 1449-55. (Не сохранилась).

Андреа Мантенья.

Мантенья. "Мёртвый Христос". Ок. 1500. Пинакотека Брера. Милан.

Мантенья. "Юдифь". Тушь, перо, кисть.1491. Галерея Уффици. Флоренция.

МАНТЕНЬЯ         
(Mantegna) Андреа (1431-1506) , итальянский живописец и гравер. Представитель Раннего Возрождения. Искусство Мантеньи, с героическим пафосом утверждающее силу и достоинство человека, отличается строгой архитектоникой композиции, чеканностью форм, сильными ракурсами, иллюзионистическими эффектами (росписи "Камеры дельи Спози" в замке Сан-Джорджо в Мантуе, 1474). В резцовой гравюре сочетал четкость пластических форм с мягкой штриховкой (7 листов "Битва морских божеств", ок. 1470).
МАНТЕНЬЯ, АНДРЕА         
(Mantegna, Andrea) (ок. 1431-1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в.: увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.
Мантенья родился ок. 1431; между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. - Джентиле и Джованни Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. В 1466-1467 он посетил Тоскану, а в 1488-1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Возведенный в рыцарское достоинство, занимая высокое положение при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506.
16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449-1455), и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле.
Сцена Святой Иаков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи. Все анатомические детали, складки драпировок и элементы архитектуры жестко и отчетливо прорисованы. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, которые работали в эти годы в Падуе. Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, а солдаты на переднем плане и рельефы, украшающие арку, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры. В сцене Шествие святого Иакова на казнь художник избирает точку зрения снизу вверх, в соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы. Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе, а архитектурная декорация построена строго по законам перспективы.
В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами.
Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457-1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св. Антония, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. Триптих Мантеньи имеет обрамление, выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы классической архитектуры; в боковых частях иллюзия пространства создается средствами живописи. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами; на переднем плане изображены гирлянды из роскошных фруктов.
Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей). Святой привязан к изящной коринфской колонне, которая, по-видимому, осталась от разрушенного храма. Растения пробиваются в расщелинах камня, и фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика.
Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе, законченная в 1474. Квадратное помещение визуально трансформировано фресками в легкий, воздушный павильон, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане. Свод Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богатого антикизированного орнамента изображения бюстов римских императоров и сцен из классической мифологии. В верхней части свода написано круглое окно, через которое видно небо; богато одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, данной в сильном перспективном сокращении. Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонзага).
Цикл монохромных картин Триумф Цезаря (1482-1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе; эти картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. На девяти больших холстах изображена длинная процессия с огромным количеством античных скульптур, доспехов, трофеев. Ее движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем. Картины отражают обширные знания Мантеньи в области античного искусства и классической литературы. В этом цикле и в Мадонне делла Витториа (1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной победе Гонзага, искусство Мантеньи достигло наибольшей монументальности. Формы в них объемны, жесты убедительны и ясны, пространство трактовано широко и свободно.
Для студиоло (кабинета) Изабеллы д'Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незаконченной): Парнас (1497) и Минерва, изгоняющая пороки (1502, обе в Лувре). В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейзажа.
Фресковая декорация Капеллы Бельведера, выполненная Мантеньей для папы Иннокентия VIII в 1488, была, к несчастью, утрачена при расширении Ватиканского дворца во время понтификата Пия VI.
Несмотря на то, что только семь гравюр могут считаться несомненно принадлежащими руке Мантеньи, влияние мастера на развитие этого вида искусства огромно. Его гравюра Мадонна с Младенцем показывает, насколько органично стиль художника может существовать в графической технике, с присущей ей упругостью и остротой линии, фиксирующей движение резца гравера. Другие гравюры, приписываемые Мантенье, - Битва морских богов (Лондон, Британский музей) и Юдифь (Флоренция, галерея Уффици).
Мантена         
Мантена () — муниципалитет в Бразилии, входит в штат Минас-Жерайс. Составная часть мезорегиона Вали-ду-Риу-Доси.
Мантеньо-Гуанкавилька         
  • Маска (культура Гуанкавилька)
Культура Мантеньо-Гуанкавилька
Культура Мантеньо-Гуанкавилька,  — доколумбова цивилизация, существовавшая в 7-16 вв. на территории современного Эквадора от центрально-южной части провинции Манаби до севера провинции Гуайяс.
Мантена (микрорегион)         
Мантена () — микрорегион в Бразилии, входит в штат Минас-Жерайс. Составная часть мезорегиона Вали-ду-Риу-Доси.
Святой Себастьян (картины Мантеньи)         
«Святой Себастьян» () — картины выдающегося живописца раннего итальянского Возрождения, представителя падуанской школы живописи Андреа Мантеньи, изображающие святого Себастьяна. С перерывами в несколько лет Мантенья написал три картины с изображением Святого Себастьяна: в 1456—1459 годах (в собрании Музея истории искусств в Вене), в 1480 году (в парижском Лувре) и в 1490 году (Галерея Франкетти в Ка-д’Оро, Венеция).

Википедия

Мантенья, Андреа

Андре́а Манте́нья (итал. Andrea Mantegna, ок. 1431, Изола-ди-Картуро, ныне в области Венето — 13 сентября 1506, Мантуя) — выдающийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель падуанской школы живописи. Его творчество с 1460 года было связано с городом Мантуя, поэтому его фамилию иногда трактуют в значении «Мантуанец», или «Мантуанский мастер». Художник упоминается также в исторических хрониках под прозваниями «Скварчоне» (по фамилии учителя) и «Андреа да Падова» (Андреа из Падуи). Отличительной особенностью его творчества является экспрессивная, жёсткая, почти графичная манера живописи.

Что такое Мантенья - определение