Моцарт - определение. Что такое Моцарт
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое Моцарт - определение

АВСТРИЙСКИЙ КОМПОЗИТОР, СКРИПАЧ, ПИАНИСТ, ОРГАНИСТ-ВИРТУОЗ
Вольфганг Амадей Моцарт; Амадей Моцарт; Моцарт; Вольфганг Моцарт; Моцарт, Вольфганг; Моцарт В.; Моцарт В. А.; Моцарт Вольфганг Амадей; Wolfgang Amadeus Mozart; Моцарт, Амадей; Моцарт, Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей; В. А. Моцарт
  • Вилла Бертрамка]] в Праге, где, как считается, Моцарт дописывал «Дон Жуана». Ныне там расположен музей композитора
  • Констанция Моцарт. Портрет кисти Ганса Хассена, 1802 год
  • Семья Моцартов. На стене — портрет матери. Художник Иоганн Непомук де ла Кроче, ок. 1780 г.
  • Возможно, самый последний прижизненный портрет Моцарта, написанный в 1790 году в Мюнхене. Художник Иоганн Георг Эдлингер
  • [[Собор Святого Стефана]]
  • Дом, в котором родился Моцарт. С 1880 года там располагается музей композитора
  • Барон Готтфрид ван Свитен. Портрет работы К. Клавиро
  • Князь-архиепископ зальцбургский граф Иероним фон Коллоредо
  • Томаса Гейнсборо]], 1776 г.
  • ''Анданте и Аллегро До мажор'', записанные рукой Леопольда Моцарта
  • Леопольд Моцарт. Портрет работы Пьетро Антонио Лоренцони
  • Кармонтеля]]. Париж, 1763—1764 год
  • Последний дом Моцарта по адресу Рауэнштайнгассе 970 (жёлтое здание слева на переднем плане), где он умер 5 декабря 1791 года. Здание разрушено в середине XIX века. Акварель, ок. 1840 г.
  • Фортепиано Моцарта. Именно на нём композитор играл на своих знаменитых «пятничных» концертах
  • Портрет Моцарта работы Йозефа Ланге, 1782/1789 год
  • кладбища Святого Марка]]
  • Моцарт и Констанция во время своего медового месяца. Открытка XIX века
  • Портрет Моцарта работы Дорис Шток. Дрезден, 1789 год
  • Дом-музей Моцарта]] на Домгассе 5. Квартира Моцарта находилась на втором этаже
  • Старое здание Бургтеатра (справа), где шли премьеры всех опер Моцарта. Здание было снесено в 1888 году. Слева — Михайловское крыло [[Хофбург]]а
  • Лоренцо да Понте. Портрет кисти неизвестного художника
  • Сословный театр в Праге. Это единственный сохранившийся в первозданном виде театр, где выступал Моцарт
  • «Последние часы жизни Моцарта», картина работы Г. Н. О’Нила, 1860-е гг.
  • Картина XIX века, изображающая Вольфганга и его отца Леопольда за занятием музыкой. Художник — Эбенейзер Кроуфорд
  • с=510}}
  • Портрет шестилетнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей. Неизвестный художник, предположительно Пьетро Антонио Лоренцони, 1763 год
  • Так называемая «Ложа „Волшебной флейты“» — хижина, где Моцарт, как считается, написал свою оперу «Волшебная флейта». В настоящее время перенесена на гору Капуцинерберг (Зальцбург)

МОЦАРТ         
(Mozart) Вольфганг Амадей (1756-91) , австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения "Буря и натиск", претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы ("Свадьба Фигаро", 1786; "Дон Жуан", 1787; "Волшебная флейта", 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, т. н. "Юпитер", все 1788). Св. 20 опер, св. 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), "Реквием", (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы и др. хоровые сочинения, песни.
Моцарт         
(Mozart)

Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург, - 5.12.1791, Вена), австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки М. выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего дарования, необычностью жизненной судьбы - от триумфов вундеркинда до тяжёлой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной смелостью художника, который предпочёл необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.

Игре на музыкальных инструментах и сочинению М. обучил его отец - скрипач и композитор Л. Моцарт. С 4-летнего возраста М. играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять (в 8-9 лет М. создал первые симфонии, а в 10-11 - первые произведения для музыкального театра). В 1762 начались гастроли М. и его сестры - пианистки Марии Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии, Швейцарии. М. выступал как пианист, скрипач, органист, певец. В 1769-77 он служил концертмейстером, в 1779-81 органистом при дворе зальцбургского князя-архиепископа. Между 1769 и 1774 совершил три поездки в Италию; в 1770 был избран членом Филармонической академии в Болонье (у руководителя академии падре Мартини брал уроки композиции), получил в Риме от папы орден Золотой шпоры. В Милане М. дирижировал своей оперой "Митридат, царь понтийский". К 19 годам композитор был автором 10 музыкально-сценических сочинений: театральной оратории "Долг первой заповеди" (1-я ч., 1767, Зальцбург), латинской комедии "Аполлон и Гиацинт" (1767, Зальцбургский университет), немецкого зингшпиля "Бастьен и Бастьенна" (1768, Вена), итальянских опер-буффа "Притворная простушка" (1769, Зальцбург) и "Мнимая садовница" (1775, Мюнхен), итальянских опер-сериа "Митридат" и "Луций Сулла" (1772, Милан), опер-серенад (пасторалей) "Асканий в Альбе" (1771, Милан), "Сон Сципиона" (1772, Зальцбург) и "Царь-пастух" (1775, Зальцбург); 2 кантат, многих симфоний, концертов, квартетов, сонат и др. Попытки устроиться в каком-либо значительном музыкальном центре Германии или Париже не увенчались успехом. В Париже М. написал музыку к пантомиме Ж. Ж. Новера "Безделушки" (1778). После постановки оперы "Идоменей, царь критский" в Мюнхене (1781) М. порвал с архиепископом и поселился в Вене, средства к существованию добывал уроками и академиями (концертами). Вехой в развитии национального музыкального театра явился зингшпиль М. "Похищение из сераля" (1782, Вена). В 1786 состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии М. "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный приём, как и следующая опера М. "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787). С конца 1787 М. - камерный музыкант при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный композитор М. не имел успеха в Вене; только один раз удалось М. написать музыку для венского императорского театра - весёлую и изящную оперу "Все они таковы, или Школа влюблённых" (иначе - "Так поступают все женщины", 1790). Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно. Последняя опера М. - "Волшебная флейта" (венский пригородный театр, 1791) нашла признание у демократической публики. Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле.

М. - представитель венской классической школы (См. Венская классическая школа), его творчество - музыкальная вершина 18 в., детище эпохи Просвещения. Рационалистические принципы классицизма соединились в нём с влияниями эстетики сентиментализма, движения "Буря и натиск". Взволнованность и страстность так же характерны для музыки М., как и выдержка, воля, высокая организованность. В музыке М. сохранены изящество и нежность галантного стиля, но преодолена, особенно в зрелых произведениях, манерность этого стиля. Творческая мысль М. сосредоточена на углублённом выражении душевного мира, на правдивом отображении многообразия реальной действительности. С одинаковой силой в музыке М. переданы ощущение полноты жизни, радость бытия - и страдания человека, испытывающего гнёт несправедливого социального строя и страстно стремящегося к счастью, к радости. Скорбь нередко достигает трагизма, но преобладает ясный, гармоничный, жизнеутверждающий строй.

Оперы М. - синтез и обновление предшествовавших жанров и форм. Главенство в опере М. отдаёт музыке - вокальному началу, ансамблю голосов и симфонизму. Вместе с тем он свободно и гибко подчиняет музыкальную композицию логике драматического действия, индивидуальной и групповой характеристике персонажей. По-своему развил М. некоторые приёмы музыкальной драмы К. В. Глюка (в частности, в "Идоменее"). На основе комической и отчасти "серьёзной" итальянской оперы М. создал оперу-комедию "Свадьба Фигаро", в которой соединены лирика и веселье, живость действия и полнота в обрисовке характеров; идея этой социальной оперы - превосходство людей из народа над аристократией. Опера-драма ("весёлая драма") "Дон Жуан" сочетает комедию и трагедию, фантастическую условность и бытовую реальность; герой старинной легенды, севильский обольститель, воплощает в опере жизненную энергию, молодость, свободу чувства, но своеволию личности противостоят твёрдые принципы морали. Национальная опера-сказка "Волшебная флейта" продолжает традиции австро-немецкого зингшпиля. Как и "Похищение из сераля", она сочетает музыкальные формы с разговорным диалогом и опирается на немецкий текст (большинство др. опер М. написано на итальянском либретто). Но музыка её обогащена различными жанрами - от оперных арий в стилях оперы-буффа и оперы-сериа до хорала и фуги, от простенькой песенки до масонских музыкальных символов (сюжет навеян масонской литературой). В этом произведении М. прославил братство, любовь и нравственную стойкость.

Отталкиваясь от выработанных И. Гайдном классических норм симфонической и камерной музыки, М. усовершенствовал структуру симфонии, квинтета, квартета, сонаты, углубил и индивидуализировал их идейно-образное содержание, привнёс в них драматическую напряжённость, обострил внутренние контрасты и усилил стилевое единство сонатно-симфонического цикла (позднее Гайдн воспринял многое от М.). Существенный принцип моцартовского инструментализма - выразительная кантабильность (певучесть). Среди симфоний М. (около 50) наиболее значительны три последние (1788) - жизнерадостная, сочетающая возвышенные и бытовые образы симфония ми-бемоль мажор, патетическая, наполненная скорбью, нежностью и мужеством симфония соль минор и величественная, эмоционально многогранная симфония до мажор, которой позднее было присвоено название "Юпитер". Среди струнных квинтетов (7) выделяются квинтеты до мажор и соль минор (1787); среди струнных квартетов (23) - шесть, посвященных "отцу, наставнику и другу" И. Гайдну (1782-1785), и три так называемых Прусских квартета (1789-90). Камерная музыка М. включает ансамбли для разных составов, в том числе с участием фортепианных и духовых инструментов.

М. - создатель классической формы концерта для солирующего инструмента с оркестром. Сохранив присущую этому жанру широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения. В концертах для фортепиано с оркестром (21) отразились блестящее мастерство и вдохновенная, певучая манера исполнения самого композитора, равно как и его высокое искусство импровизации. М. написал по одному концерту для 2 и для 3 фортепиано с оркестром, 5 (6?) концертов для скрипки с оркестром и ряд концертов для различных духовых инструментов, включая Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами (1788). Для своих выступлений, а частично для учениц и знакомых М. сочинял фортепианные сонаты (19), рондо, фантазии, вариации, произведения для фортепиано в 4 руки и для 2 фортепиано, сонаты для фортепиано и скрипки.

Большую эстетическую ценность имеет бытовая (развлекательная) оркестрово-ансамблевая музыка М. - дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, а также марши и танцы. Особую группу составляют его масонские композиции для оркестра ("Масонская траурная музыка", 1785) и хора с оркестром (в том числе "Маленькая масонская кантата", 1791), родственные по духу "Волшебной флейте". Церковные хоровые сочинения и церковные сонаты с органом М. писал главным образом в Зальцбурге. К венскому периоду относятся два незаконченных крупных произведения - месса до минор (написанные части использованы в кантате "Кающийся Давид", 1785) и знаменитый Реквием, одно из глубочайших созданий М. (заказан анонимно в 1791 графом Ф. Вальзегг-Штуппахом; завершен учеником М. - композитором Ф. К. Зюсмайром).

М. был в числе первых, кто создал в Австрии классические образцы камерной песни. Сохранилось много арий и вокальных ансамблей с оркестром (почти все на итальянском языке), шуточных вокальных канонов, 30 песен для голоса с фортепиано, в том числе "Фиалка" на слова И. В. Гёте (1785).

Подлинная слава пришла к М. после его смерти. Имя М. стало символом высшей музыкальной одарённости, творческой гениальности, единства красоты и жизненной правды. Непреходящую ценность моцартовских творений и огромную роль их в духовной жизни человечества подчёркивают высказывания музыкантов, писателей, философов, учёных начиная с И. Гайдна, Л. Бетховена, И. В. Гёте, Э. Т. А. Гофмана и кончая А. Эйнштейном, Г. В. Чичериным и современными мастерами культуры. "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" - эта меткая и ёмкая характеристика принадлежит А. С. Пушкину ("Моцарт и Сальери"). Преклонение перед "светозарным гением" выразил П. И. Чайковский в ряде своих музыкальных сочинений, в том числе в оркестровой сюите "Моцартиана". Во многих странах существуют моцартовские общества. На родине М., в Зальцбурге, создана сеть моцартовских мемориальных, просветительных, исследовательских и учебных заведений во главе с Международным учреждением "Моцартеум" (основан в 1880).

Каталог сочинений М.: Köchel L. v. (в редакции А. Эйнштейна), Chronologischthematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; в др., более полной и исправленной редакции - 6. Aufl., hrsg. von F. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964(7 Aufl., 1965).

Соч.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von W. A. Bauer und O. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erläutert von J. H. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Лит.: Улыбышев А. Д., Новая биография Моцарта, пер. с франц., т. 1-3, М., 1890-92; Корганов В. Д., Моцарт. Биографический этюд, СПБ, 1900; Ливанова Т. Н., Моцарт и русская музыкальная культура, М., 1956; Чёрная Е. С., Моцарт. Жизнь и творчество, [2 изд.], М., 1966; Чичерин Г. В., Моцарт, 3 изд., Л., 1973; Wyzewa Th. de et Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 1-2, P., 1912; продолжение: Saint-Foix G. de, W. A. Mozart, t. 3-5, P., 1937-46; Abert H., W. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch O. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, Fr./M., 1968.

Б. С. Штейнпресс.

В. А. Моцарт.

Моцарт         
Моцарт (Johaun-Chrisostomus-Wolfgang-Amadeus Mozart) - знаменитыйнемецкий композитор, род. в Зальцбурге 27 янв. 1756 г., ум. 5 дек. 1791г. в Вене. Уже в раннем детстве М. поражал феноменальным музыкальнымразвитием; трех лет от роду он играл на клавесине, с замечательнойбыстротой запоминая сыгранные ему произведения, а четырех летимпровизировал. В Лондоне малолетний М. был предметом научныхисследований, а в Голландии, где во время постов строго изгоняласьмузыка, для М. было сделано исключение, так как в его необычайномдаровании духовенство усматривало перст Божий. В 1762 г. отец М., бывшийединственным его учителем, предпринял с сыном и дочерью Анной, такжезамечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие вМюнхен и Вену, а затем и во многие др. города Германии, в Париж, Лондон,в Голландию, Швейцарию. Всюду М. возбуждал удивление и восторг, выходяпобедителем из труднейших задач, которые ему предлагались специалистами.В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты М. С 1766 по 1769 г., живя вЗальцбурге и Вене, М. изучал Баха, Генделя, Страделлу, Кариссими,Дуранте и других великих мастеров. По желанию императора Иосифа II М.написал за несколько недель оперу "La Finta semplice", но членыитальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнегокомпозитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интригаоказалась настолько сильной, что отец М. не решился настаивать наисполнении оперы. 1770 - 74 гг. М. провел в Италии. В Милане, несмотряна разные интриги, опера М. "Mitridate, Re di Ponto", поставленная в1771 г., была принята публикой с энтузиазмом. С таким же успехом быладана и вторая опера М., "Lucio Sulla" (1772). Для Зальцбурга М. написал"Il sogno di Scipione" (по поводу избрания нового архиепископа, 1772),для Мюнхена - оперу "La bella finta Giardiniera", 2 мессы, офферторий(1774). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывалисьуже четыре оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24сонаты, не говоря о массе более мелких композиций. В 1775 - 1780 гг.,несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку вМюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, М. написал, между прочим, 6сонат, пьесу для арфы, большую симфонию в re, прозванную парижской,несколько духовных хоров, 12 балетных номеров. В 1779 г. М. получилместо придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 г. былапредставлена в Мюнхене с огромным успехом опера М. "Идоменей", которуюсам автор ценил чрезвычайно высоко, ставя в уровень с "Дон Жуаном". С"Идоменея" начинается реформа лирико-драматического искусства. В этойопере видны еще следы староитальянской opera seria (большое числоколоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но вречитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шагвперед замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене М.написал для мюнхенской капеллы офферторий "Misericordias Domini" - одиниз лучших образцов церковной музыки конца XVIII ст. С каждой новойоперой творческая сила и новизна приемов М. выступали все ярче и ярче.опера "Похищение из Сераля" ("Die Entfiihrung aus dem Serail"),написанная по поручению имп. Иосифа II в 1782 г., была принята сэнтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, гдеее, по духу музыки, стали считать первой нем. оперой. Она была написанаво время романической любви М., похитившего свою невесту, КонстанциюВебер, и тайно обвенчавшегося с ней. Несмотря на успех М., егоматериальное положение было не блестящее. Оставив место органиста вЗальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, М. дляобеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы,вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерахвенской аристократии (отсюда его многочисленные концерты дляфортепиано). Оперы "L'oca del Cairo" (1783) и "Lo sposo deluso" (1784)остались неоконченными. В 1783 - 85 гг. созданы М. шесть струнныхквартетов, которые он, в посвящении Гайдну, называет плодами долгого итяжкого труда. К этому же времени относится его оратория "Davidepenitente". С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустаннаядеятельность М., которая была главной причиной расстройства егоздоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера"Свадьба Фигаро", написанная М. в 1786 г. за шесть недель и тем не менеепоражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики,неиссякаемым вдохновением. В Вене успех "Свадьбы Фигаро" былсомнительный, но в Праге она вызвала восторг. Не успел да-Понтезакончить либретто "Свадьбы Фигаро", как ему пришлось, по требованию М.,спешить с либретто "Дон Жуана", которого М. писал для Праги. Это великоепроизведение, имеющее глубокое значение в музыкальном искусстве,появилось впервые в 1787 г. и имело в Праге еще больший успех, чем"Свадьба Фигаро". Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене,вообще относившейся к М. холоднее, чем другие музыкальные центры. Званиепридворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787), быловесьма скромной наградой за все труды М. Все-таки он был привязан кВене, и когда в 1789 г., посетив Берлин, получил приглашение стать воглаве придворной капеллы ФридрихаВильгельма II с содержанием в 3 тыс.талеров, то не решился променять Вену на Берлин. После "Дон Жуана" М.сочиняет три наиболее замечательные симфонии: mi bemol шаjeur, solmineur и do majeur, написанные в течение полутора месяцев в 1788 г.; изних в особенности знаменита последняя, называемая "Юпитером". В 1789 г.М. посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующейвиолончели (гe majeur). После смерти Иосифа II (1790) материальноеположение М. оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехатьиз Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хотьнемного поправить свои дела. Последними операми М. были "Cosi fan tutte"(1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, "МилосердиеТита" (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, чтобыла написана за 18 дней для коронация императора Леопольда II, и,наконец, "Волшебная флейта" (1791), имевшая успех колоссальный,чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданияхскромно названная опереттой, вместе с "Похищением из Сераля" послужилаоснованием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. Вобширной и разнообразной деятельности М. опера занимает самое видноеместо. Мистик по натуре, он много работал для церкви, но великихобразцов в этой области он оставил немного: кроме "Misericordias Domini"- "Ave verum corpus" (1791) и величественно-горестный реквием, надкоторым М. в последние дни жизни работал неустанно, с особенной любовью.Помощником М. в сочинении реквиема был ученик его Зюссмейер, и ранеепринимавший некоторое участие в сочинении оперы "Милосердие Тита".Нельзя сказать, чтобы М.-симфонист стоял также высоко, как творецбессмертных опер. В его фортепианной литературе замечается смесьгениальных идей с общими местами, глубочайших чувств - с дешевоюшутливостью, искусства - с небрежной работой. Много драгоценного можнонайти в его квартетах и квинтетах, а среди его 49 симфонии выше всегостоят лирическая симфония в mibemol majeur, патетическая в sol-mineur иэтическая в do-majeur, написанные в 1788 г. М. проявлял свое творчествово всех родах музыки; с его именем соединяется представление овсеобъемлющем музык. гении. Выдающаяся черта всех его творений -задушевность. У М., как человека с незначительным научным образованием,круг идей был не столь обширен как у Бетховена, но по выразительностимузыку М. верно назвали в Германии "музыкой души": в ней отразилась всяпрекрасная, любящая, искренняя натура М. От чувства изящного М. никогдане отступал, оставаясь верным следующему взгляду, высказанному им вписьме к отцу: "Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобывозбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогдане должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение". Всмысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главнымиучителями М. были в области духовной музыки - Бах и Гендель, в областиоперы - Глюк, в инструментальной музыке - Гайдн. О М., как обисполнителе на клавесине, современники его говорили в следующихвыражениях: "Легкость невероятная, в особенности левой руки, тончайшаянежность, выразительность самая изящная, чувство, трогавшее сердце доглубины - таковы были качества исполнения М. Вместе с богатством идей ивеликолепием его сочинений они приводили в восторг слушателей и делалиего первым клавесинистом своего века". Тематический каталог соч. М. спримечаниями, составленный Кёхелем ("Chronologisch-thematischesVerzeicbniss sammtlicber Tonwerke W. A. Mozart's", Лейпциг, 1862),представляет том в 550 стр. По исчислению Кёхеля, М. написал 68 духовныхпроизведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения длятеатра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки иклавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., вобщей сложности 626 произведений. Первая биография М. составленаНимчеком ("Mozart's Leben", Прага, 1798); затем было издано около 25биографий М., которые потеряли значение после появления следующих трехобширных трудов: Nissen (второй муж вдовы М.), "Biographie W.-A.Mozart's" (Лейпциг, 1828); Otto Jahn, "W.-A. Mozart" (Лейпциг, 1856;позднейшая переработка Дейтерса, Лейпциг, 1889 - 91); Улыбышев,"Nouvelle biographie de Mozart" (М., 1843; русский перевод, спримечаниями Г. А. Лароша, М., 1890 - 92). Труд Ниссена послужилматериалом для "The Life of Mozart", Holmes (Л., 1815) и "Histoire deW.-A. Mozart", Albert Sowinski (Пар., 1869). Писали о М. еще Nohl,"Leben Mozart's" (Штутгарт, 1863); его же "W.-A. Mozart. Ein Beitrag zurAesthetik der Tonkunst" (Гейдельберг, 1860); Рейссман, в "NeuerPlutarch" (Лейпциг, 1880). Письма М. издал Ноль (Лейпциг., 1877);выдержки из них напечатаны в "Отечественных Записках" (1865, № 3).Письма и воспоминания сестры М. изданы в "Mozartiana" (Лейпциг, 1880).На рус. языке см. характеристику М. во втором томе"Музыкально-характеристических этюдов" Ла-Мара в переводе А.Желябужской. В критических статьях А. Н. Серова, изданных в 1892 - 95,помещены статьи о М.: в I т., стр. 132 - 241, II т. - стр. 891, IV т. -стр. 2105. См. также "Зальцбург" В. Чечота ("Артист", 1891, № 18).Первое полное собрание произведений М. издано в Лейпциге фирмойБрейткопфа и Гертеля в 1876 г. Для увековечения памяти М. возниклиобщества (Mozartstiftungen) в Зальцбурге, Франкфурте-на-Майне,Дюссельдорфе и др. городах. Памятники М. поставлены в Веймаре,Зальцбурге, Вене и многих др. городах. В Зальцбурге, в доме где жил М.,устроен Моцартовский архив. Н. Соловьев.

Википедия

Моцарт, Вольфганг Амадей

Во́льфганг Амадéй Мо́царт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] слушать; полное имя — Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру.

По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.

Примеры употребления для Моцарт
1. Кушайте йогурты "Моцарт", писайте в подгузники "Моцарт", пейте ликер "Моцарт" трех сортов да, и конфеты "Моцарт" не забудьте, марципановые.
2. Здесь важны прецеденты: например, в Зальцбурге бум - конфеты "Моцарт", сувениры "Моцарт", кругом - Моцарт.
3. И последнее окно -- где в главной роли Ллойд Риггинс -- Моцарт усталый, Моцарт вечный, Моцарт великий.
4. Сезон открыт Моцарт+Моцарт 2' сентября в ДК МЭЛЗ (пл.
5. Моцарт и болезни Моцарт с детства был очень больным человеком.
Что такое МОЦАРТ - определение