имени Й. Л. Караджале (Teatrul Naţional J. L. Caragiale), ведущий драматический театр Румынии. Основан в 1852 в Бухаресте (вначале назывался Большой театр, в 1877 переименован в Национальный театр). Прогрессивные деятели румынской литературы и театра, участники Революции 1848 - В. Александри, К. Караджале, К. Аристия, М. Милло и др. стремились превратить театр в трибуну передовых идей. В 1877-81 театром руководил Й. Гики, который ввёл в репертуар национальную драматургию ("Деспот Водэ" и "Синзяна и Пепля" Александри, "Бурная ночь" Й. Л. Караджале). В период руководства театром Й. Л. Караджале (1888-89) ставились произведения зарубежной классической драматургии, большое внимание уделялось режиссёрской работе, воспитанию молодых артистов. Реформатором театра выступил А. Давила (1905-08 и 1912-1914), следовавший художественным принципам А. Антуана и К. С. Станиславского. В конце 19 - начале 20 вв. в труппе выступали актёры А. Романеску, Г. Манолеску, Ш. Юлиан, К. Ноттара, А. Деметриаде, принёсшие театру известность; работал режиссёр П. Густи, который поставил "Ревизор" Гоголя (1909), "Потерянное письмо" Й. Л. Караджале (1914), "На дне" Горького (1915) и др. В 20-30-е гг. 20 в., когда в театральном искусстве господствовал дух коммерции и формального экспериментаторства, передовые театральные деятели В. Эфтимиу, К. Петреску, М. Себастьян отстаивали принципы реализма и идейности.

После освобождения страны от фашизма и провозглашения в 1947 Р. республикой театр перестал быть коммерческой антрепризой. На сцену пришёл новый герой - строитель социалистической Румынии. Среди лучших спектаклей: "Потерянное письмо" (1948); "Шахтёры" Давидоглу (1949), "Взбесившийся ягнёнок" Баранги (1954), "Оптимистическая трагедия" Вишневского (1959), "Король Лир" Шекспира (1968), "Госпожа Кирица" Александри-Мушатеску (1969), "Закат солнца" Делавранчи (1973). С 1973 театр работает в новом здании. С 1969 директор и художественный руководитель Р. Белиган; главный режиссер С. Александреску. Среди актёров: Дж. Калборяну, А. Бузеску, И. Рэкицяну, С. Попович, Ф. Пьерсик, А. Джугару, М. Ангелеску, Э. Годяну, Е. Попович, М. Русу, И. Финтештяну, Г. Гозорич, Г. Мотой, В. Сечу. Театр гастролировал в СССР (1958 и 1971), Франции, Италии, Польше, Венгрии, Чехословакии, Болгарии и других странах.

Лит.: AIterescu S., Tornea F., Teatrul National "J. L. Caragiale", Buc., 1955.

драматический (государственный) театр Норвегии. Открыт в 1899 в Осло. С начала 20 в. один из центров национальной театральной культуры. На его сцене ставятся лучшие произведения национальных и зарубежных драматургов: "Варавва" (1927), "Наша честь, наше могущество" (1935) Н. Грига, "Профессор Мамлок" Вольфа (1935), "Палач" (1935), "Победа во тьме" (1939) Лагерквиста, "Мать" Чапека (1940), "Господь и его слуги" (1955), "Он сказал нет" (1959), "Её высочество, моя жена" (1961) Хьелланна,"С красным паспортом" Кристов (1958). В репертуаре пьесы Л. Хольберга, Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона, К. Абелля, Б. Брехта и др. В труппу в разное время входили актёры С. Реймерс, Ю. Дюбвад, А. Мувинкель, Ю. Фальстрём, А. Одвар, Г. Григ, Т. Сегельке, А Маурстад.

Лит.: Rønneberg A., Nationaltheatret gjennom femti år, Oslo, 1949.

(Abbey Theatre), репертуарный театр, который принято считать "родоначальником малых театров". Основан в Дублине в 1904 группой ирландских драматургов и актеров, называвших свое объединение первоначально Ирландским литературным театром, а позже Ирландским национальным театральным обществом. Члены этого сообщества, возглавляемого поэтом У.Б.Йитсом и Августой Грегори, писали и ставили пьесы с 1899. Поначалу многие участники были связаны с Гаэльской лигой - движением за возрождение ирландского языка и литературы.

Театр разместился в перестроенном помещении бывшего мюзик-холла, к которому примыкало здание, где одно время был городской морг, а еще раньше банк. Новый театр получил свое имя по названию улицы, на которой расположился, а позже так стала именоваться и сама труппа.

Здесь были впервые поставлены почти все стихотворные драмы Йитса, а также его переводы двух частей Эдипа Софокла (соответственно 1926 и 1927). Именно здесь увидели свет рампы и многочисленные одноактные комедии леди Грегори. В начале своего существования театр открыл Д.М.Синга - драматурга, обретшего со временем международное признание; премьера его спорной пьесы Удалой молодец, гордость Запада стала поводом для очередной вспышки общественных страстей, столь характерной для ирландского литературного возрождения.

В 1920-е годы самым значительным открытием Театра Аббатства стал Ш. О'Кейси. Театр помог становлению репутации драматурга, а тот, в свою очередь, принес коллективу первый коммерческий успех. После двадцати лет более чем скромных финансовых поступлений Театр Аббатства поставил в 1924 его Юнону и павлина и стал собирать полные залы. В 1926 премьера пьесы О'Кейси Плуг и звезды вызвала не менее жаркие баталии, чем постановка Удалого молодца, гордости Запада Синга.

В 1930-е годы Театр Аббатства получал государственные субсидии и после смерти леди Грегори (1932) и Йитса (1939) все больше испытывал идеологическое давление. Знание ирландского языка стало главным условием сотрудничества с Театром, а выбор пьес носил все более предвзятый характер.

В 1951 здание Театра Аббатства было частично разрушено пожаром, и труппа в течение 15 лет выступала в помещении крупного коммерческого театра, изменив репертуарную политику и ставя пьесы, подолгу идущие на сцене. Зал с большим числом мест способствовал финансовому процветанию коллектива. В июле 1966 новое здание Театра Аббатства было отстроено на старом месте.

На сцене Театра Аббатства в разное время выступали многие прославленные актеры, в том числе Д.Диггес, Сара Олгуд, Майра О'Нил, Б.Фицджеральд, Дж.М.Керриган, Ф.Дж.Маккормик и Ш.Мак-Кенна.

академический Литовской ССР, создан в 1940 под названием Вильнюсский государственный театр. Основу труппы составили актёры Каунасского драматического театра. Уже в первых спектаклях реалистические национальные традиции сочетались с использованием опыта советского русского театрального искусства. После освобождения Литвы от фашистских захватчиков (1945) в состав театра влились актёры Вильнюсского театра "Вайдила". Среди лучших спектаклей 40-50-х гг.: "Сноха" по Жемайте (1945). "Враги" Горького (1946; Государственная премия СССР, 1947), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичюса (1950), "Утопленница" по Венуолису, "Доля предрассветная" Сруоги (оба в 1956), "Гамлет" Шекспира (1959). В 1954 коллектив участвовал в декаде литовской литературы и искусства в Москве. В 60 - начале 70-х гг. значительными событиями в жизни театра стали спектакли: "Кровь и пепел" по Марцинкявичюсу (1961), "Миндаугас" (1969) и "Собор" (1971) Марцинкявичюса, "Тревога" Саи (1962), "На дне" Горького (1964), "Мастер и сыновья" по Цвирке (1965), "Нашествие" Леонова (1966), "Если бы и сто жизней" Бутенаса и Кярнагиса (1967), "Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому (1971) и др. В спектаклях "Кремлёвские куранты" (1955) и "Третья патетическая" (1961) Погодина впервые на литовской сцене был создан образ В. И. Ленина. В 1955 театру присвоено звание академического. В Л. т. д. работали народные артисты СССР Б. Ф. Даугуветис, Ю. В. Сипарис, заслуженные деятели искусств Литовской ССР Ю. П. Рудзинскас, Р. М. Юкнявичюс. В труппе (1973): народные артисты Литовской ССР К. М. Кимантайте, Л. А. Купстайте, М. П. Миронайте, С. К. Юкна, заслуженный деятель искусств Литовской ССР И. И. Каваляускас, народный художник Литовской ССР И. И. Суркявичюс, заслуженные артисты Литовской ССР Г. В. Кураускас, А. Д. Кярнагис и др. Главный режиссёр - заслуженный деятель искусств Литовской ССР Г. П. Ванцявичюс.